Мозаїка та фреска відносяться до монументальних видів образотворчого мистецтва. Монументальний живопис Київської Русі мав свої особливості у період своєї історії. Якщо художники X-XI століть намагалися відійти від плоского зображення постатей і надати їм об’ємність, то образотворче мистецтво під час феодальної роздробленості використовувало прийоми статичного, нерухомого зображення людських постатей і; при цьому голови персонажів при їхньому груповому зображенні знаходилися на одній горизонтальній лінії.
Мозаїка Київської Русі: «миготливий живопис»
Про використання мозаїки для прикраси світських будівель у Київській Русі відомо небагато: у світському будівництві мозаїка застосовувалася для оздоблення княжих палаців. Один із фрагментів палацових мозаїчних зображень було виявлено археологами у Києві, в районі Десятинної церкви. Основним місцем застосування мозаїки були храмові споруди.
Зображення або візерунки у мозаїчному мистецтві створюються підбором різнокольорових шматочків кераміки, каміння та смальти – кольорового напівпрозорого чи прозорого скла. Склоробство було відоме східним слов’янам ще IV столітті, тому отримання смальти не викликало труднощів. Смальта плавилася у спеціальних печах у майстернях при храмах; різне забарвлення надавалося склу за допомогою домішок окису металів; існували також золоті та срібні смальти.
Відомі два варіанти застосування мозаїчної прикраси храмів. Один із них – покриття мозаїкою підлоги у храмі, коли шматочки каменю чи скла вдавлювалися у сирий товстий шар цементуючого розчину на підлозі. Фрагменти такої мозаїки виявлено у церквах та соборах Києва, Чернігова, Новгорода Великого та інших міст. У київській Десятинній церкві, наприклад, для мозаїки використовувалися шматочки мармуру, порфіру та яшми.
У Софії Новгородській був застосований інший варіант укладання мозаїки: на підлогу укладалися листи шиферу або плити вапняку, в яких пророблялися поглиблення – шматочки каменю або кубики смальти міцно вдавлювалися в ці поглиблення.
Інший вид мозаїчного храмового мистецтва – покриття мозаїкою внутрішньої поверхні стін храму – мав ширше поширення. Мозаїка наносилася на куполи, апсиди (вівтарні виступи), стіни та склепіння. Прикладом можуть бути мозаїчні шедеври Софії Київської, Софії Новгородської, мозаїчне оздоблення Благовіщенського та Спаського соборів у Чернігові та багатьох інших храмів.
Софія Київська була прикрашена багатобарвною мозаїкою, що включає набір із смальти більше 170 кольорів, що при різному освітленні виблискують тисячами відтінків. Шматочки смальти були виготовлені у формі квадратів, прямокутників, ромбів та пелюсток, з яких викладали фігури біблійних персонажів, апостолів та святих.
Центральне місце на куполі храму Софії Київської займало мозаїчне зображення Христа Пантократора («Вседержителя») в оточенні чотирьох ангелів. У склепінні головного вівтаря знаходилося зображення Богоматері Оранти у синьо-золотому одязі, оточеному сяйвом золотої смальти. Усередині вівтарної арки розташовувався чотирикутний хрест. Мозаїчні візерунки пов’язані у вигляді ромба, кола, квітки або пелюстки.
Однією з найзнаменитіших мозаїк собору київського Михайлівського Золотоверхого монастиря (1113) є зображення покровителя давньоруських князів святого Дмитра Солунського, на честь якого князі давали ім’я своєму первістку. Фігура святого Дмитра на повний зріст в одязі воїна зі щитом, списом і мечем у піхвах викладена на золотому фоні матовим різнокольоровим камінням.
Складність складання візерунків із дрібних шматочків та дорожнеча смальти стали основною причиною невеликих масштабів поширення мозаїки в Київській Русі Русі. Мистецтво мозаїки було витіснене фресками, що допускали гнучкішу техніку, не обмежену необхідністю підбору кольорових каменів та стекол.
Фрески Київської Русі
Фресковий живопис був тісно пов’язаний з архітектурою, підкреслюючи будову будівлі та підкоряючись її композиції. Тематика зображень у храмах у короткій формі відображала історію християнства та його основні догмати.
Фрески писалися водяними фарбами по сирій штукатурці поверх заздалегідь нанесених контурів малюнка. Традиційно використовувалася двоетапна підготовка фону: першим шаром була рефть – фарба чорного або сірого кольору, що одержується з ялинового товченого вугілля і вапняного розчину; другий шар наносився блакитною чи синьою фарбою.
Спочатку фрески розташовувалися менш значних частинах храму – вежах і баштових сходах, поступаючись першість мозаїкам, але поступово фресками стало заповнюватися весь храмовий простір. Сюжети фресок вибиралися не довільно, а логічної послідовності, яка легко читалася. У центрі композицій містилися головні персонажі християнського віровчення, які візуально виділялися на основному тлі яскравим одягом.
Фрески київського Софійського собору містили багато портретних зображень євангелістів та святих, які передають індивідуальні характеристики. Наприклад, особи апостола Павла і святого Пантелеймона суворі та виразні, їхні постаті вільні, складки одягу природні. Фігура князя Ярослава, що стояв біля джерел будівництва собору, була звеличена: одна з фресок зображувала парадний вихід його сім’ї, очолюваної князем з моделлю Софійського храму в руці. Портретні характеристики княжої родини доповнені ретельно вимальованими деталями одягу та головних уборів.
Башти Софійського собору, які ведуть хори, містили фрески світського характеру, сюжетами яких були полювання, циркові змагання, виступи акробатів.
Зразки давньоруського монументального живопису є свідченнями високої майстерності давньоруських художників.
