Винахід порцеляни в Німеччині на початку XVIII століття справив значний вплив на розвиток декоративно-ужиткового мистецтва Європи. Європейці довгий час намагалися розкрити секрет китайської порцеляни доти, доки підтримці курфюрста Саксонії Фрідріха Августа I у 1710 році не було відкрито першу фабрику з виробництва порцеляни поблизу міста Мейсен.
Порцеляна стала символом аристократичних амбіцій. Будучи одним із найзначніших дипломатичних подарунків, фарфор допомагав розвивати та підтримувати політичні контакти. Над створенням форм, зразків для розпису працювали найкращі художники та скульптори, їх готові вироби справедливо вважалися витворами мистецтва.
Історія дрезденської порцеляни
Дрезден XVIII століття був культурним та економічним центром Саксонії, саме тут продавалися вироби, виготовлені в Мейсені. Тому часто мейсенську порцеляну називали Дрезденською порцеляною.
Порцелянова справа стала престижною, прибутковою і стрімко розвивається. Існували різні типи підприємств. Фабрики з повним циклом, тобто випускаючі повністю готові вироби, також постачали «білизну», білі, не покриті малюнком форми для розпису. Декором цих форм займалися спеціальні живописні майстерні. У період із 1855 по 1944 роки у Дрездені працювали понад двісті художніх майстерень. Стиль розпису був змішанням традицій мейсенської та віденської шкіл з переважанням квіткового мотиву або сюжетного живопису. Роботи дрезденських декораторів змагалися з роботами мануфактури Meissen з краси та мальовничості виконання.
Під Дрезденською порцеляною мають на увазі не окремого виробника. Це загальний термін, художній напрямок, який використовується для позначення виробів, виготовлених у німецькому місті Дрездені.
«Дрезденською порцеляном» також називають вишукані статуетки з пишними невагомими спідницями, виконані в стилі рококо із застосуванням технології мереживної порцеляни. Оскільки технологія фарфорових мережив широко була представлена майстрами Дрездена, то на ім’я міста так стали називати фарфор. Мереживні статуетки створювали фарфорові мануфактури: Мейсен, Фолькштедт (Volkstedt) у Зітцендорфі та Унтервайсбах (Unterweissbach) у Тюрінгії.
Техніка мереживної порцеляни вперше в Європі була використана Антуаном Мюллером на заводі Sitzendorfer Porzellanmanufaktur у Тюрінгії. Цей спосіб декорування зародився ще у Стародавньому Китаї, коли для прикраси на фарфорових виробах застосовували шовк. Мереживні статуетки отримали миттєве визнання та поширення і вже найбільші фабрики Німеччини, і зокрема, у Дрездені застосовували цю технологію. Оскільки дрезденські майстерні мали вихід на міжнародний ринок, то й назва за мереживною порцеляною закріпилася як «Дрезденська порцеляна».
На більшості дрезденських фарфорових виробів проставлено латинську букву «D» або слово «Дрезден». У деяких випадках тавро складається із зображення синьої корони зі словом «Дрезден». Визначення походження предметів, створених до середини ХІХ століття, може бути складним. Після того, як марки художніх студій та фабрик були зареєстровані в Реєстрі товарних знаків Рейху, їхня ідентифікація стає значно легшою.
Особливості дрезденської порцеляни
У Дрездені до середини ХІХ століття хвилі зростання популярності романтизму у великій кількості почали з’являтися художні майстерні. Відродження стилю рококо вплинуло на всі аспекти дизайну інтер’єру, але саме дрезденські декоратори були найуспішнішими у використанні цього стилю в оформленні порцеляни.
Майже всі предмети з Дрезденської порцеляни створювалися і декорувалися вручну. Дрезденська порцеляна відрізнялася багатством скульптурного орнаменту. Виконані за складною технологією, вони представляють одні з найкращих зразків декоративної елітної порцеляни.
Вази, фруктівниці прикрашали різноманітними деталями у вигляді фігурок путті, фруктових композицій, квіткових гірлянд. Декор доповнювали золоті акценти, які наголошували на виразності складної форми. Прорізні борти декоративних тарілок, цукорниць та бонбоньєрок створювали ілюзію тонкого ажурного мережива, надаючи посуду розкішного вигляду.
Дрезден славиться фарфоровими фігурками та порцеляновими скульптурними групами. Багатофігурні скульптурні композиції представляють пасторальні сюжети сільського життя, групи дітлахів, дівчат-садівниць, витончених танцівниць і балерин у повітряних пачках.
Найвідоміші дрезденські статуетки – це «кринолінові групи», що зображають різні аспекти придворного життя, танці чи гру на музичних інструментах, а іноді і любовні сцени. Фарфорові фігурки відрізняє грація, витонченість ліній та виразність.
Персонажі фарфорових сценок постають у пишних повітряних вбраннях з найтоншого мережива. Колірна гама виконана у ніжних рожево-блакитних тонах. Фігурки здаються невагомими, легкими. Як домагаються майстри такої унікальної виразності та ефекту плетеного мережива?
Технологія виробництва мереживної порцеляни.
Порцелянове мереживо на статуетках виглядає легко і красиво, як справжня тканина. Секрет дрезденського мереживного фарфору полягає в тому, що фігурка драпірується справжнім тонким мереживом, яке занурюється в спеціальний фарфоровий шлікер, склад якого кожен виробник ретельно зберігає. Виріб відправляють у розпечену понад 1300 градусів піч, у якій тканина згоряє, а на її місці залишається ажурний фарфоровий візерунок.
Раннє дрезденське мереживо було дуже тендітним, тоді температура випалу не досягала потрібної межі, тому у старовинних робіт часто бувають сколи. Робота з декору фарфоровим мереживом вимагає найвищої майстерності та точності. Тканину у вигляді майстерних складок збирають на комірі, рукавах сукні, обробляють пишну спідницю. Якщо розчину вийшло багато, при випалюванні він може заповнити просвіти в мереживах, а якщо розчину поклали мало, то тканина може порватися. Роботу з виготовлення статуеток, ціна яких дуже велика, довіряють лише досвідченим художникам. Кожна композиція неповторна, за дрезденською порцеляною закріплена слава ексклюзивності та розкоші.
Дрезденська порцеляна. Стиль та дизайн
Дрезденські вироби відрізняє відомий стиль,елегантний вигляд. Опрацьованість деталей, багате рясне ліплення, гарний розпис характерна для розкішних мереживних скульптурних груп, витончених статуеток, декоративних ваз і свічників, ажурних скриньок.
Стилістика порцелянової пластики супроводжувалася значним впливом монументальної скульптури, архітектури та живопису. Дрезденському фарфору притаманні елементи різних стилів. Дрібна інтер’єрна пластика в дусі бароко відрізняється яскравою емоційною складовою, рухом і динамікою, яка виражається діагональною композицією, що летить, неспокійним силуетом. Учасники сцен об’єднані в нерозривну групу, є багатство та різноманітність пластичних форм.
Стиль рококо, який був більш характерним для дрезденського порцеляни, відрізняється витонченістю, легкістю та радісними мотивами. Стиль, названий від французького слова rocaille – раковина, зародився у Франції 18 століття. У вибагливих переплетеннях орнаментів вгадувалися контури раковин, що дали назву стилю. Порцеляну декорували рослинними гірляндами, ліпними прикрасами, характерним був ретельно продуманий химерний дизайн з великою кількістю листя, квітів, фруктів, завитків.
Популярними у дрібній пластиці були пасторальні мотиви, алегоричні сюжети, побутові сценки, теми античної міфології, східна тематика, анімалістика. У мальовничому оформленні порцеляни, крім цих тем, також поширеними були жанр портрета, пейзажі, світські теми, флоральні мотиви.
Дрезденські майстри з порцеляни
У Дрезденських художніх майстернях, на Саксонській фарфоровій мануфактурі працювали одні з найкращих художників та скульпторів з порцеляни. Завдяки їхнім творчим експериментам постійно оновлювалися нові форми та декор.
Серед відомих імен художників Дрезденської порцеляни можна згадати Франциску Хірш, Хелен Вольфсон, Амброзіуса Ламма, Карла Тіме.
Порцеляні Franziska Hirsch властива майстерня деталізація, розпис чудовими квітковими композиціями в мейсенському стилі, доповнені виразними акцентами. Фарфор, розписаний у майстерні Х. Вольфсон, є раритетними виробами, що володіють колекційною та музейною цінністю. Роботи, зроблені вручну малим тиражем, відрізняються високохудожнім розписом та чудовим рівнем виконання.
Дрезденська фабрика SP Dresden Карла Тіме займає одне з найважливіших місць у напрямі Дрезденського фарфору. Ключову роль успіху цієї компанії зіграв зять Тіме, Карл Август Кунцш. Його красиві яскраві рельєфні орнаменти сформували стилістичну особливість дрезденського порцеляни, який увібрав у себе все найкраще, що створювалося провідними мануфактурами Європи.
Також запрошували до співпраці сторонніх художників, наприклад, випускників та викладачів Дрезденської школи прикладних мистецтв. Серед відомих імен моделістів фабрики – Рейнхолд Брауншміт (Reinhold Braunschmidt). У 1912 році він створив відому, чудову за виконанням серію військових армії Наполеона. Над моделями Саксонської фабрики працювали Джозеф Добне / Joseph Dobner, Олаф Стой / Olaf Stoy. Мальовничими роботами були зайняті художники мануфактури Людвіг Гейєр / Ludwig Geyer (1842-1937), Хьюго Рост / Hugo Rost (1874-1948), Штефан Лукш / Steffen Luksch.
Вироби дрезденської порцеляни
Для оформлення фарфорових декоративних тарілок, скриньок, вазонів для квітів та інтер’єрних ваз використовували флоральні мотиви. Квітковий букет з великою трояндою в оточенні дрібних польових квітів, маків, волошок, гвоздики, незабудок, розташовувався в центрі композиції, рослинний орнамент, що доповнює основний малюнок, розташовували по краях. Для надання легкості ажурності борт оформляли прорізним декором.
Вироби зі складними формами, оздоблені золотим декором, високо цінувалися представниками аристократії. Порцеляна для прикраси інтер’єру – панно, скульптура, вази, вкриті розкішним орнаментом із позолотою, поєднувалися з чудово виконаним живописом – пейзажами, портретами, сюжетними картинами. Порцелянові кошики представлені у великій різноманітності форм. Вони прикрашені неймовірними за красою та різноманіттям квітковими варіаціями. Вишуканий орнамент, гармонійний декор особливо цінувалися у святкових їдальнях. Гарні, елегантні предмети створювали урочисту атмосферу та вишукане оздоблення столу, наголошували на смаку господаря будинку.
Статуетки з мереживної порцеляни неповторні та чудові. Композиції представляють дивовижне видовище, невелику театральну виставу. А декор виконаний тонко, вишукано та ошатно, приваблює погляд, змушує милуватися та захоплюватися.
Дрезденська порцеляна. Ціни
Ціни на Дрезденську порцеляну визначають залежно від періоду створення, художньої складової та складності технології: ручний розпис, мереживний фарфор. Антикварні та вінтажні предмети ручної роботи, складні скульптурні композиції можуть досягати вартості близько півтори тисячі доларів і вище. Статуетки оцінюють близько триста доларів і вище, порцеляновий посуд, фігурки невеликих розмірів – від п’ятидесяти до кількох сотен доларів.
Використання дрезденської порцеляни в наші дні
Дрезденська порцеляна входить до категорії елітної порцеляни. Вона має колекційне, мистецьке, а деякі моделі музейне значення. Порцеляновий посуд можна використовувати при сервіруванні урочистих заходів, щоб підкреслити його статус та повагу до гостей. Інтер’єрна пластика стане чудовою прикрасою будинку, чудовим подарунком для шанованих та важливих персон.
Складні питання при купівлі або продажу Дрезденської порцеляни
Якщо говорити про Дрезденську мереживну порцеляну як про напрям, то необхідно уточнити, що в нього включають кілька майстерень і фабрик, що працювали на території Дрездена. При купівлі або продажу порцеляни необхідно проконсультуватися зі спеціалістами, які допоможуть по клейму та художнім особливостям визначити виробника, період створення, назвуть вартість.
Звертаємо вашу увагу, що антикварна Дрезденська мереживна порцеляна – дуже крихка, вона схильна до механічних пошкоджень і сколів, необхідно уважно оглядати виріб на предмет дефектів і втрат, уточнювати чи були проведені реставраційні або відновлювальні роботи з виробом, від цього залежить ціна.
Дрезденський фарфор відрізняє красу декору та якість виконання. Художники створювали гарні предмети складної форми, оформлені у різних художніх стилях. Німецька порцеляна користується заслуженою повагою, визнанням серед знавців декоративно-ужиткового мистецтва та колекціонерів антикваріату.
