Фарфор Франції асоціюється, насамперед, із посудом та декоративними вазами вишуканого класичного стилю. Він має свій фірмовий «почерк», який важко не впізнати. Це – унікальна колірна гама, що включає блакитні, трав’яні, лимонні та рожеві відтінки, найтонший розпис, що не поступається за красою та складністю пасторального живопису, а також багата позолота.
Незважаючи на зміну епох, сучасні виробники порцеляни дбайливо зберігають традиції минулого, залишаючись законодавцями мод у їдальні сервіруванні.
Історичний аспект
Починаючи з XVII століття, французькі керамісти, подібно до своїх колег з інших країн, намагалися розгадати секрет китайської та японської порцеляни.
Найтонший східний посуд рідкісної краси вперше з’явився на столах знаті за часів короля Франциска I – відомого покровителя мистецтв та поціновувача розкоші. Сервізи і вази, що прибули з-за моря, коштували цілий стан, потрапляли в колекції французьких вельмож і передавалися у спадок. Для особливо тендітних предметів додатково виготовляли оправу з дорогоцінних металів. Неймовірні суми, які без заперечень віддавалися за порцеляну з Піднебесної, підганяли французьких майстрів до створення подібного матеріалу.
Перша мануфактура, що випускала кераміку “під Китай”, була заснована в бургундському місті Невер вихідцями з Італії. Використовуючи технологію виробництва майоліки, популярної на їхній батьківщині, власники сімейного підприємства виготовляли фаянсовий посуд з кобальтовим розписом, що повторював східні мотиви. Для надання виробів білизни використовувалася непрозора глазур на основі оксиду олова, що повністю закривала черепок.
«Французька» порцеляна
Після заснування в 1664 Французької Ост-індської компанії, імпорт східного фарфору збільшився. Відповідно зросло і бажання наслідувати йому, що викликало справжній фаянсовий бум північ від країни, в Нормандії. Отримавши королівські привілеї виготовлення білої кераміки, власники Руанської мануфактури, батько і син Потера, шляхом експериментів створили перші зразки м’якого порцеляни з фриттою – подрібненим склом з додаванням солей металів.
Ця присадка знижувала температуру спікання глиняної маси, при цьому дозволяючи виготовляти тонкостінні та гладкі вироби. На вигляд вони були не відрізняємі від китайського фарфору, але сильно поступалися йому в міцності. Схожий склад був розроблений у Флоренції майстернями Медічі за 100 років до відкриття Луї Потера. А на Близькому Сході його знали з кінця XI століття під назвою «Ісалмський стон-пасте».
Фріттова порцеляна з Руана отримала назву «французької». Для неї також використовувався синій кобальтовий розпис, але необхідність додаткового глазурування черепка відпала. Досліди руанських керамістів призвели до відкриття фарфорових мануфактур та інших регіонах Франції, зокрема у місті Сен-Клу під Парижем. Це підприємство, що працювало лише одне століття – з 1666 по 1766 рік, залишило значний слід історії національної тонкостінної кераміки.
Його справедливо називають попередником Севра і за якістю, і за майстерним декором продукції. Серед вищої паризької знаті на чолі з членами королівської сім’ї та самим Людовіком XIV стало модним влаштовувати екскурсії на фабрику, щоб придбати витончений посуд та столові прилади. Найбільшою популярністю користувалася предмети з молочно-білого “стон-пасте” у формі артишоку – улюбленого овоча французького монарха.
Продукція Сен-Клу швидко стала відомою за межами країни. Оцінивши попит неї, французькі комерсанти відкрили новий вид торгівлі. Вони вирушали із зразками до Китаю, де замовляли аналоги із міцної твердої порцеляни і привозили назад на батьківщину. Вартість таких виробів була нижчою за оригінальні. Таким чином, фабриці в Сен-Клу довелося мати справу з одним із перших випадків китайського контрафакту. Але головним конкурентом, який знищив «піонера» французької порцелянової промисловості, стала Севрська мануфактура.
Виробництво у Венсенському замку
Французька тонкостінна кераміка поступалася за міцністю привізним зразкам, та її популярність зростала. Удосконалювався і рецепт сировини, особливо після того, як у 1735 став відомий склад твердого китайського фарфору, що відрізнявся високим вмістом каоліну. Його передав європейським виробникам єзуїтський місіонер Франсуа Ксавье д’Антреколь, який кілька років прожив у центрі виробництва тонкостінної кераміки Піднебесної – Цзіндешжене.
Проте від виробів із фріттової маси у Франції відмовилися далеко не відразу. У 1740 року біля занедбаного Венсенського замку, на схід від Парижа відкрилася фарфорова майстерня Клода-Гумберта Герена. Їй сприяли король Людовік XV і офіційна лідерка двору – маркіза де Помпадур. Щоб досягти найвищої якості продукції та «обійти» конкурентів, Герен переманив на підприємство художників другої за значимістю після Сен-Клу мануфактури Шантільї, яка наслідувала японський стиль Якіемон.
Новатор французької порцелянової індустрії
Венсенська фабрика стала копіювати східних майстрів. Людовіку XV набагато більше подобалися вироби Мейсена, який на той час уже встиг перейти на європейський бароковий стиль. У 1745 році фабриці було даровано королівський привілей на виробництво порцеляни «саксонського зразка» з пишним ліпним декором та багатобарвним розписом, де переважали не китайські сюжети, а галантні сцени, характерні для бароко та рококо.
Перші гігантські вази, які згодом на весь світ прославили Севр, були вперше виготовлені на Венсенській мануфактурі за ескізами ювеліра та скульптора Жана-Клода Шамбеллана Дюплессі. Він же вигадав серію з 12 ароматиць-попурі у формі кораблів. Вироби Венсена щедро покривалися золотом за унікальною технологією подвійного випалу, яка більше не застосовувалася в Європі.
На окрему увагу заслуговують натуралістичні фарфорові квіти, що випускалися фабрикою. З них складали декоративні букети, використовували для декору меблів чи бронзових світильників. Найвідомішу квіткову композицію – Bouquet de la Dauphine, дружина Людовика XV піднесла своєму батькові – Августу Саксонському. Великому поціновувачу фарфору та засновнику Мейсенської мануфактури.
Крім квітів, Людовік XV ініціював виробництво настільних статуеток з бісквіту, що імітує мармур.
Винахідником неглазурованих фарфорових виробів вважають скульптора Жан-Жака Башельє. Моделі для нього створювали імениті колеги – Етьєн Моріс Фальконе та Сімон Луї Буазо. Розкішні кольорові глазурі, що стали «обличчям» французького фарфорового виробництва, теж розробили майстри Венсена. Серед них найбільш відомі «небесно-блакитний», «королівський синій», «рожевий Помпадур», «жовтий нарцис» та «зелене яблуко». Стиль тієї епохи отримав назву “Людовік XV” і досі нерідко зустрічається в колекціях провідних керамічних підприємств Франції.
Севр – велике «дітище» мадам де Помпадур
Король протегував Венсенській фабриці швидше номінально, а справжньою «душею» та діяльною патронесою була маркіза де Помпадур. Саме вона наполягла, щоб підприємство отримало монополію на поліхромний декор, що одразу зменшило кількість потенційних конкурентів.
У 1756 році фабрика переїхала з Венсенського замку до Севру, який розташовувався в безпосередній близькості від палацу Бельвю – улюбленої резиденції маркізи. Королівська лідерка стала головною замовницею фабрики, купуючи переважно вироби, прикрашені об’ємними кольорами. Загалом у її колекції було 46 предметів із флористичним декором.
Після переїзду мануфактура стала називатися Севрською і набула статусу головного постачальника його величності. Вона більше не наслідувала ні Китаю, ні Мейсену, сформувавши свій оригінальний стиль, що тяжіє до пишного, трохи важкого рококо. Характерний прийом, яким легко впізнати Севрську мануфактуру, середини XVIII століття – кольорове тіло вазонів чи предметів сервірування, з білими вставками, вкритими розписом. Найпопулярніші були відтінки синього та рожевого.
Своєю славою підприємство у Сєврі багато в чому завдячує саме мадам де Помпадур. Впливова фаворитка доклала чимало зусиль, аби національна порцелянова продукція гідно конкурувала з Мейсеном. Вона позичала фабрику грошима, шукала талановитих хіміків, художників та робітників, підтримувала експериментальні пошуки, що призводили до відкриття прогресивних технологій. У цей період закріпилася міцна репутація французької порцеляни на світовому рику елітної тонкостінної кераміки. Після смерті маркізи в 1764 Севр перейшов під патронат її наступниці – нової фаворитки короля, графині Дюбаррі.
Лімож
В 1767 поблизу невеликого і бідного містечка Сент-Ір’єй-ла-Перш на околицях Ліможа були виявлені поклади каоліну і фарфорового каменю найвищої якості. Відкриття та подальша розробка родовищ призвели до появи численних фабрик з виробництва тонкостінної кераміки. Спираючись на записи, передані д’Антреколем, ліможські підприємства змогли виготовити першу у Франції тверду порцеляну, яка не поступається китайській або саксонській.
В 1769 Людовик XV взяв каолінові родовища під свій контроль і частину каоліну наказав постачати на Севрську мануфактуру, де тепер використовували два різновиди фарфорової сировини: тверду і м’яку фритову. Першу ліможську фабрику, відкриту в 1771 році, згодом оголосили королівською та перетворили на дочірнє підприємство Севра. Проте решта фарфорових мануфактур продовжували розвиватися самостійно і згодом зробили регіон головним конкурентом «дітища» маркізи Помпадур.
Паралельно слід зазначити діяльність двох паризьких заводів: Nast та Dihl та Guеrhard. Обидва підприємства працювали в неокласичній манері та були закриті після першої реставрації Бурбонів. Їхня продукція представляє великий інтерес для колекціонерів через безліч інноваційних рішень декору. Серед них: малахітова глазур (вірідіан) на основі оксиду хрому, рельєфна позолота (ормолу), а також імітація полірованого каменю або черепашого панцира за допомогою спеціальних глазур.
Діяльність фабрик цікава і тим, що їхні виробничі потужності перебували в Парижі, а не на околиці, як це було прийнято, наприклад, у сусідній Англії. Там «білизну» – нерозписаний посуд, який пройшов перший утильний випал, виготовляли за межами Лондона, у тому числі й у Ліможі, а декор наносився вже у майстернях англійської столиці. У Парижі діяло ще кілька фабрик: Dagoty, Honor і Darte. Однак до 1830 їх або закрили, або перенесли в Лімож.
Провідні порцелянові гіганти Франції
Розквіт ліможського виробництва посідає на XIX століття.
У 1839 році нью-йоркський емігрант відкрив компанію Haviland & Co, що згодом стала флагманом не тільки французької, а й загальноєвропейської фарфорової індустрії.
Порівняно з Севром, продукція провідних ліможських фабрик відрізнялася більш простим і лаконічним декором, що не применшувало її художніх переваг. Стилістичні переваги пояснювалися орієнтацією на американський ринок, де однаково цінувалися естетика і практичність.
У 1900 році на рубежі двох століть відкриється ще одна знакова ліможська компанія – L. Bernardaud & Cie, заснована на сімейному бізнесі.
На даний момент фарфор Франції має два «обличчя»:
- Лімож пропонує функціональний високоякісний посуд класичного та сучасного напряму.
- Севр працює тільки в сегменті предметів розкоші, виконуючи поодинокі замовлення та представляючи, в основному традиційні стилі: бароко, рококо та ампір.
На неокласичний стиль улюблена фабрика мадам де Помпадур перейшла у XIX столітті, за часів наполеонівської імперії. Тоді ж виникла мода на наслідування Єгипту, викликана експедицією Бонапарта в країну фараонів та пірамід. У середині століття продукція Севра стала набувати вікторіанських рис – зменшилася кількість позолоти, форма виробів відійшла від давньоримських зразків, набуваючи пластики, характерної для модерну та ар-нуво.
