Перші вази , про які ми знаємо, були зовсім не декоративними, а скоріше використовувалися для зберігання. Найдавніші вази , що дійшли до наших днів, датуються бронзовим віком, коли ми маємо свідчення того, що вази використовувалися для зберігання великої кількості зерна та олії.
Кругла форма таких ваз дозволяє припустити, що вони виготовлялися на обертовому гончарному колі. Перші відомі кола, що оберталися, використовувалися для створення ваз, були знайдені в Месопотамії і датуються 3000 роком до нашої ери.
Декоративні вази та Стародавня Греція.
Вважається, що стародавні єгиптяни були ранньою цивілізацією, яка використовувала вази в декоративних цілях. Справді, саме у Стародавньому Єгипті ми маємо перші свідчення того, що вази використовувалися для зберігання квітів, як ми це робимо сьогодні. Однак ці вази були досить простими за формою та дизайном.
Саме древні греки найбільше відомі тим, що виробляли гарні вази , які могли бути як декоративними, так і функціональними.
Греки використовували свої вази по-різному, але відкриття ними нових способів прикраси цих ваз призвело до того, що вони набули нового символічного значення.
Давньогрецькі вази мали безліч різних назв, заснованих на їх використанні. Амфори використовувалися для зберігання продуктів харчування, олії та вина, гідрії – для зберігання води, алебастри – невеликі ємності для зберігання олії та парфумів, а великі кратери використовувалися для змішування вина з водою.
Кожен тип вази у Стародавній Греції мав певну форму, що відповідає певному призначенню. Однак грецькі вази найбільш відомі своїми червоними та чорними прикрасами, які дозволяли створювати орнамент та оповідання. Вази часто прикрашалися зображеннями сцен із повсякденного життя.
Блискучим зразком давньогрецької вази є кратер Євфронія, виготовлений приблизно 500 року до нашої ери. На одному боці цієї чудової вази зображено сцену героїчної смерті грецького героя Сарпедона; з іншого боку – сцена, коли невідомі юнаки готуються до битви.
Сенс, схований у розповіді, очевидний: смерть може прийти до всіх, як до героїв, так і до звичайних людей. Сюжетне зображення на вазі відбиває проблеми повсякденного існування і швидкоплинність життя.
Таким чином, прикраса ваз означала, що вази могли служити не тільки для зберігання їжі та вина. Наприклад, перше використання вази як трофею відноситься до Стародавньої Греції, коли переможець Олімпійських ігор отримував амфору, наповнену священною оливковою олією.
А вази у Стародавній Греції також використовувалися у пам’ятних цілях. Наприклад, стародавні афіняни кремували своїх померлих і зберігали їхній порох у судинах – практика, яка широко поширена і донині. Розкішно розписані похоронні вази ставилися на могили знатних чоловіків та жінок на знак їхнього багатства та влади.
Вази у Стародавньому Римі
Римські вази продовжували багато з тих же традицій, що і грецька кераміка, але як декоративні предмети вони, швидше за все, були виліплені та прикрашені рельєфами, ніж розписані.
Застосовуючи нові методи виготовлення ваз, Римська імперія створила одні з найбільш вражаючих і впливових ваз всіх часів.
Вази Медічі та Боргезе
До них відносяться знамениті вази Медічі та Боргезе, які являють собою монументальні урни у формі дзвонів з різьбленими рельєфами з боків, що нині перебувають у галереї Уффіці (у Флоренції) та Луврі (у Парижі) відповідно.
У цих виробах бачимо нове застосування вазам – ці величезні скриньки використовувалися як садові прикраси для римських палаців.
Кожна з цих ваз викликала велике захоплення після їхнього повторного відкриття в Італії епохи Відродження, і з тих часів їх культові малюнки широко відтворювалися, зокрема знаменитий “яшмовий посуд”, виготовлений британським гончарем 18 століття Джозайєю Веджвудом.
Портлендська ваза
Мабуть, найвідомішою з них є Портлендська ваза, це просто приголомшлива ваза з фіолетово-синього скла з сімома фігурками-камеями з білого скла, яка зараз зберігається в Британському музеї в Лондоні.
Портлендська ваза – результат недовгого періоду римської історії, коли римляни експериментували з технологією видування скла, яка була відкрита приблизно в 50 році до нашої ери.
Що інтригує в Портлендській вазі, то це її іконографічне оформлення. Значення, приховане за зображеними сценами, залишається невідомим, але ймовірно, що зображення на вазі насправді є метафорами політичної ситуації в Римі того часу, що стосуються правління та статусу імператора Августа.
Портлендська ваза була не просто окрасою, це була пропаганда.
Китайські вази та відкриття порцеляни
Коли древні римляни виготовляли чудові вази з глини та охри, китайські гончарі виготовляли вироби, використовуючи іншу техніку.
Цей метод включав випал мінералу каоліну при надзвичайно високих температурах, внаслідок чого було отримано матеріал, який пізніше став відомим як фарфор .
Археологічні знахідки свідчать, що вироби, схожі на порцеляну, вироблялися в Китаї ще за часів династії Хань, яка правила з 206 року до н.е. по 220 рік нашої ери.
Розвиток порцеляни у Китаї назавжди змінив історію виготовлення ваз. Фарфор часто вважається найкращим видом кераміки через його яскравий білий колір, витонченість і міцність, і, на відміну від європейського фаянсу, китайський фарфор був стійкий як до впливу тепла, так і води.
В історії вазобудування відкриття порцеляни зіграло ключову роль, оскільки воно дозволило виготовляти красиво прикрашені вази способом, який раніше був неможливим.
Китайські фарфорові вази , виготовлені за часів династії Тан (618-907 рр. н.е.), були призначені для зберігання певних сортів квітів, кожен із яких виконував у Китаї свою символічну функцію.
Ваза мейпін, наприклад, використовувалася для демонстрації кольорів сливи, що символізують надію та силу. Мейпін буквально перекладається як “ваза для слив”. Аналогічним чином, багато дивовижно цінних фарфорових ваз були створені для зберігання півонії, найбільш шанованих квітів в Китаї.
Виробництво вражаючих фарфорових ваз тривало і в період політичної роздробленості після падіння династії Тан, а також за династії Сун (960-1279) і Юань (1271-1368).
Саме до кінця правління династії Юань виробництво порцеляни набуло нових, більш технологічних форм, включаючи техніку прикраси ваз культовим біло-блакитним малюнком, як показано нижче.
Однак, незважаючи на прогрес, досягнутий за ці століття, саме династія Мін (1368-1644 рр. н.е.) найбільш широко асоціюється зі старовинною китайською порцеляною, і зокрема з блакитними та білими вазами.
Фарфорові вази , виготовлені за часів династії Мін, відомі як ” вази династії Мін”, і по сьогодні цінуються виключно високо, і такі вироби продаються за колосальні суми.
Італійські скляні вази в середні віки
У той час як деякі з найважливіших ваз усіх часів виготовлялися в Китаї, європейське вазовиробництво після розпаду Римської імперії занепало.
Виробництво декоративних ваз, особливо скляних, по-справжньому тривало лише деяких регіонах, як-от італійський острів Мурано, та Венеціанська республіка.
На Мурано є багаті запаси чистого кварцового піску, і склороби Мурано навчилися змішувати кварцовий пісок із кальцинованою содою, щоб отримувати скло чудової форми, що використовується для виготовлення ваз та інших прикрас.
Майстерність муранських склодувів забезпечило Венеції монополію на вази та прикраси зі скла та кришталю. А вази знову стали популярними серед багатих та аристократичних верств суспільства Європи, які замовляли дорогі вази з гранованого скла у найкращих венеціанських майстрів.
Китайські та японські фарфорові вази в Європі
Коли в 1557 році в Макао було засновано португальську факторію, до Європи надійшли перші зразки східної порцеляни.
Серед них були вази з Китаю, а згодом і кілька різновидів ваз із Японії, де приблизно в середині 17 століття було відкрито секрет виробництва порцеляни.
У Європі XVI століття китайська імпортна порцеляна цінувалася так високо, що термін ” порцеляна ” став синонімом будь-якого фарфорового посуду і використовується до цього дня.
Однак технології та матеріали, що використовуються для створення китайської порцеляни, тоді ще не були вивчені, і тому в Європі в цей період вироблялися другосортні вироби з м’якої порцеляни.
Лише на початку 18 століття європейські керамісти навчилися виготовляти вироби із твердої порцеляни. Але коли їм це вдалося, вони використали свої новонабуті навички для створення одних із найвражаючіших і найкрасивіших ваз усіх часів.
Багато з цих ранніх європейських порцелянових ваз свідомо копіювали східні стилі оформлення. Наприклад, німецькі порцеляни XVIII століття прикрашали вази аналогічно японським фарфоровим вазам Якіємон.
Європейські фарфорові вази XVIII та XIX століть
Нове розуміння виробництва порцеляни в Європі дозволило випускати вази з високою декоративністю, новаторським опрацюванням деталей та якістю.
Тому не дивно, що ці вази стали надзвичайно модними та їх з ентузіазмом колекціонували члени королівської родини та знати Європи.
Вручення дипломатичних подарунків було центральною частиною політики європейського двору у 18 та 19 століттях, і ці нові вази ідеально підходили для вручення як подарунки.
Історія ваз знову змінилася: якщо раніше вони були просто декоративними предметами, то на цьому новому етапі вази стали сильним засобом передачі влади, багатства та престижу.
Європейські виробники ваз, найвідоміші з яких перераховані нижче, швидко стали багатими та впливовими, оскільки отримали заступництво європейських правителів.
Мейсенські порцелянові вази
Починаючи з 17 століття, європейські правителі ставили перед своїми гончарями завдання копіювати китайські технології виробництва.
Ці зусилля, нарешті, мали успіх у 1708 році, коли німецький гончар Еренфрід Вальтер фон Ширнхаус відкрив цю техніку в маленькому саксонському містечку Мейсен, неподалік Дрездена.
Лише за кілька місяців після свого історичного відкриття фон Ширнхаус помер, залишивши свою майстерню, яка згодом стала Мейсенською фарфоровою мануфактурою, в руках алхіміка Йоганна Фрідріха Боттгера.
За Боттгера технологія виробництва порцеляни трималася в суворому секреті. Проте траплялися зради, і багато конкурентів Мейсена намагалися виготовляти підроблені вироби.
Масове поширення підробок у першій половині XVIII століття призвело до того, що в Мейсені розробили відмітний знак для своїх виробів: сині хрещені мечі, які і до цього дня розписуються вручну на всіх виробах.
Севрські фарфорові вази та поява вази для попурі
Мейсенські виробники були настільки успішними, що стали предметом великої заздрості по всьому континенту.
Французький король того періоду Людовік XIV надавав привілеї будь-якому гончареві, який намагався імітувати цю техніку, і саме ці інвестиції призвели до створення найбільшої Севрської порцелянової фабрики 18 століття у Франції.
Французька фірма з Півночі, заснована в 1738 році, незабаром також почала створювати вишукані вироби з твердої порцеляни, використовуючи секрет Мейсена.
Севр швидко прославився своїми вазами, частково тому, що французьке суспільство XVIII століття використовувало вази частіше, ніж у будь-якій іншій європейській країні, для специфічної мети – приготування ароматичних сумішей.
Традиція приготування попурі, або змішування сушених рослинних матеріалів та спецій для отримання солодких ароматів, була популярною у Франції з початку 17 століття.
Мабуть, найзнаменитішими вазами, що колись випускалися Севрською фабрикою, були вази для ароматичних композицій у вигляді кораблів, виготовлені в 1750-х роках для коханки короля Людовіка XV мадам де Помпадур.
Саме ці севрські вази започаткували популярність високодекоративних ваз для попурі по всій Європі у 18-му та 19-му століттях.
Крім виробництва ваз для попурі, практичних предметів для французького двору, Севр також виготовив ряд чудових ваз, які були подаровані як дипломатичні подарунки іншим європейським правителям.
Вази в сучасну епоху
Початок індустріалізації у Європі знову відкрив новий розділ історії ваз. Масове виробництво ваз за нижчою ціною призвело до того, що декоративні вази стали доступні ширшим верствам суспільства, включаючи зростаючий середній клас Європи.
Незважаючи на це, у 19 столітті для членів королівської сім’ї та знаті Європи все ще вироблялося безліч фантастичних ваз. У цей період срібні вази , зокрема, асоціювалися з розкішшю та багатством та вважалися дуже модними для вищих класів 19 століття.
Виробництво витончених ваз тривало і в 20-му, і в 21-му століттях, в різних стилях, включаючи натхненний природою стиль ар-нуво і модний стиль ар-деко 1920-х років.
Неминуча актуальність і важливість ваз як засобу мистецтва була підкреслена, коли, наприклад, британський художник Грейсон Перрі в 2003 отримав престижну премію Тернера за свої вази .
Поряд із виробництвом нових ваз, у 20-му та 21-му століттях споживачі виявляли підвищений інтерес до ваз минулого.
Антикварні вази продовжують залучати покупців своєю пишністю, яку вони можуть надати інтер’єру, тоді як колекціонери шукають найкращі вази для поповнення своїх колекцій.
