Виробництво порцеляни на Королівській мануфактурі (КРМ) у Берліні почалося 1763 року.
На клеймі підприємства як свідчення найвищої якості зображений гербовий скіпетр прусських монархів. В даний час він доповнений абревіатурою КРМ та наноситься методом штампування, синьою фарбою під глазур. Майже вся продукція мануфактури виробляється вручну із застосуванням унікальних історичних технологій. Особливо популярні вази, сервізи та пласти з вишуканим художнім розписом, а також скульптурні фігурки у стилі рококо.
Історія
У 1751 році берлінський торговець вовною Вільгельм Каспар Вегелі звернувся до прусського короля Фрідріха II (Великого) з проханням про заступництво. Він хотів виготовляти фарфор, який не поступається мейсенському. Вегелі чекав від короля – великого поціновувача тонкостінної кераміки, особливих привілеїв: звільнення від мит на імпорт сировини та захисту від усіх видів конкуренції. Крім того, він просив виділити під виробництво комендантський будинок на Фрідріхштрассе – у самому аристократичному районі Берліна.
Фрідріх II не тільки погодився на ці умови, а й додав ще один привілей – засекретив рецепт порцеляни, здобутий протеже. Ніхто не повинен знати точний склад сировини. Навіть митникам, під час перевезення каолінової маси через кордон, не дозволялося доглядати бочки Вегелі. А працівники мануфактури давали присягу про нерозголошення тонкощів виробничого процесу. Цей крок короля не був спонтанним актом щедрості – просто ексклюзивна порцеляна коштувала дорожче.
Вегелі багато сил вкладав у розвиток мануфактури. Запрошений ним скульптор Ернст Генріх Рейхард створив низку моделей на кшталт рококо – цей стиль був улюбленим у Фрідріха II. Пишні композиції з алегоріями, путті чи галантними сценками з життя вищого суспільства нічим не поступалися мейсенським. Рейхард також удосконалив рецепт фарфорової маси, що дозволило отримувати більш тонкі та міцні вироби. Разом з ним працювали два живописці: Ісаак Клаус та Фрідріх Рот.
В 1756 Фрідріх II напав на Саксонію, звинувативши її в підтримці антипрусської коаліції. Серед інших міст, він захопив Мейсен, встановивши контроль над порцеляновою мануфактурою та її складами у Дрездені та Лейпцигу. Змусивши саксонців працювати він, прусський король втратив інтерес до свого виробництва. Крім того, він за заниженою ціною продав запаси зі складів Генріха Карла фон Шіммельмана – великого постачальника провіанту для армії. Це призвело до загального здешевлення порцеляни.
Даремно Вігелі нагадував про королівські привілеї і навіть відвідав Мейсенську мануфактуру, сподіваючись дізнатися секрети конкурентів. Фрідріх Великий, з одного боку, захоплений саксонським «білим золотом», а з іншого змушений витрачати майже всі кошти на армію, відмовився підтримати берлінця. А оскільки процвітання мануфактури Вігелі залежало від королівської ласки, воно виявилося недовгим. У 1957 році підприємство збанкрутувало. Власник передав фонди і право власності великому фінансисту і мануфактурнику Йоганну Ернсту Гоцковському.
Уродженець Польщі, Гоцковський у 14 років переїхав до Берліна, де успішно навчався торгівлі та незабаром створив свою імперію на продажу зерна, дорогих тканин, а також предметів розкоші та мистецтва. Зібрання картин Гоцковського започаткувало колекцію Ермітажу. Проте найбільшого впливу підприємець зробив на післявоєнну Пруссію. З Фрідріхом Великим Гоцковський зблизився на ґрунті масонства – обидва вони перебували в одній ложі. Король радився з торговцем з багатьох економічних питань, зокрема доручив зайнятися виробництвом шовку, щоб випередити на європейському ринку Францію.
У 1761 Гоцковський взявся за відродження берлінської фарфорової мануфактури. Користуючись підлеглим становищем Саксонії, він запросив двох мейсенських майстрів – скульптора Фрідріха Еліаса Майєра та художника Карла Вільгельма Бьоме. Вони розробляли зразки виробів. Посаду головного модельмейстера та арканіста підприємства Гоцковський залишив за Рейхардом. Крім того, він збудував для мануфактури нову будівлю, поряд зі своїм будинком на Лейпцігерштрассе 4. За цією адресою – за кілька кроків від Потсдамської площі та Бундесрату Німеччини, виробництво знаходиться і сьогодні.
Отримавши другий шанс, берлінська мануфактура почала швидко розвиватися. Чому чимало сприяв Майєр – найкращий учень модельмейстера Мейсена, Йоганна Кендлера. Мануфактура набула високого статусу не тільки в Пруссії, а й за її межами. Фрідріх II особисто курирував виробництво, давав рекомендації щодо декору, стилю та колірної гами. З його ініціативи на сервізах з’явився “фірмовий” відтінок “Вleu Мourant”, дослівно – “вмираючий синій”, який був популярний при прусському дворі. У цілому нині, мануфактура орієнтувалася на смаки вищої знаті, та її продукція прикрашала зали палаців, створюючи особливий, унікальний колорит. За прикладом інших європейських правителів, Фрідріх використав ексклюзивну порцеляну і для дипломатичних подарунків.
В даний час продукція КРМ, періоду Вігелі та Гоцковського зустрічається дуже рідко і цінується найвище. Її легко впізнати за літерами “W” та “G” на клеймах. Незважаючи на популярність раннього КРМ, купувати його потрібно з обережністю – антикварний ринок наповнений фальсифікатом.
Гоцковський будував великі плани відносного нового підприємства, але їхньому здійсненню знову завадила війна. Точніше, її економічні наслідки, руйнівні для прусського бюджету. Гоцковський теж переживав не найкращі часи – кілька його великих угод виявилися збитковими, попереду замаячила примара банкрутства. Не дочекавшись підтримки від короля, комерсант перестав виплачувати зарплату робітникам, що фактично означало зупинку виробництва.
19 вересня 1763 року Фрідріх II викупив фарфорову мануфактуру за 225 000 прусських рейхсталерів. Це була велика сума, яка підтримала і цінованого королем фінансиста, і молоде підприємство. Під монаршим патронатом розпочався розквіт виробництва. Підприємство отримало статус Королівської фарфорової мануфактури та клеймо зі скіпетром курфуста Бранденбурзького – засновника незалежної Пруссії.
У 146 співробітників КРМ з’явився фіксований робочий день, обов’язкове медичне страхування та пенсія. Фабрика перестала використовувати дитячу працю, а сім’ям працівників, які загинули на виробництві, призначили матеріальну допомогу. Паралельно з покращенням соціальних умов, посилилася і технічна потужність КРМ, оптимізувався трудовий процес. Дохід працівників набагато перевищив середні показники галузі. Це позитивно позначилося якості продукції, яке неухильно зростало.
Рокайльні мотиви зустрічаються у багатьох фарфорових заводів Німеччини та КРМ не став винятком. Фрідріх II особливо любив цей манерний, навмисне декоративний стиль, незважаючи на особисту неприязнь до його творця – мадам де Помпадур. З 1763 по 1786, практично до своєї смерті, прусський король залишався найбільшим і як він говорив, «кращим покупцем» підопічного підприємства. Його колекція включала 21 сервіз від КРМ. Кожен створювався під конкретний інтер’єр, що враховувалося під час виборів тематики та колірного рішення. Наприклад, золочений рельєф кавового сервізу Neuzierat гармоніював з ліпниною на стелі Нового палацу в Потсдамі. Обідні ансамблі включали до 500 найменувань посуду та обов’язкові скульптурні композиції для центру столу.
В даний час, крім Neuzierat, випускається ще три сервізи епохи Фрідріха Великого. Це:
- Antique Zierat (пізніше названий Rocaille). Парадний сервіз із вишуканими формами та ліпним декором – служить символом королівської розкоші. Сьогодні він подається на офіційних бенкетах у палаці Бельвю – офіційної резиденції президента Німеччини.
- Neuosier. Цей сервіз надихався природою. Декоративний рельєф імітує плетіння з вербової лози, а ручки предметів зображають квіти та фрукти.
- Neuglatt. Білий посуд набір, розписаний золотом. У сучасних каталогах він часто називається весільним.
У 1784 році парадний поліхромний розпис Neuzierat був замінений уточненим флористичним малюнком блідо-блакитного відтінку “Вleu Мourant”. Сервіз призначався для особистих покоїв короля, витриманих у тій самій гамі. Сучасним підприємством випускаються не тільки обидва колірні варіанти, але й альтернативний – чисто білий різновид.
У 1786 царський покровитель КРМ помер, залишивши керівництво на свого племінника – Фрідріха Вільгельма II. Новий власник, слідуючи духу часу, відмовився від пишного рококо на користь витонченого та суворого ампіру. Співпраця з видатним архітектором Карлом Шинкелем, а також скульпторами Йоганном Шадовим та Крістіаном Раухом, дозволила підприємству вийти на недосяжно високий рівень. Фарфор КРМ був визнаний одним із найкращих у Німеччині, особливо у сфері художнього розпису. Майстри досконало володіли складною технікою «ведути» – детального зображення міських пейзажів.
Найбільш видатним представником цього жанру був художник Карл Даніель Фрейданк. З 13 років він навчався у школі при Королівській фарфоровій мануфактурі, а потім якийсь час працював у мальовничому цеху. Його пейзажі відрізнялися найтоншим промальовуванням і чудовим колоритом. З 1832 року Фрейданк писав маслом зразки та шаблони для копіювання. Він створив безліч ескізів громадських будівель у Берліні та Потсдамі, а також найкрасивіших замків Сілезії та Рейнської провінції. Картини з допомогою епіскопічного проекційного апарату переносилися на вази, декоративні тарілки чи пласти, а далі копіювалися живописцями по фарфору. Розпис у техніці «веде» за історичними зразками і досі практикується на КРМ.
В 1790 для герцога Курляндії Петера фон Бірона був виготовлений обідній сервіз з 87 предметів. Головною його прикрасою була рельєфна облямівка з позолотою, виконана в античному дусі. Пізніше, на честь першого власника, сервіз перейменували на «Курляндський». Автор дизайну – художник з порцеляни Йоганн Карл Фрідріх Різе, надихався традиційним англійським столовим сріблом. «Курляндський» сервіз набув популярності і став тиражуватися одразу після створення. Фрідріх Вільгельм II підніс ще один комплект з унікальним розписом яскравими польовими квітами дядька – принца Генріха Прусського. А до 250-річчя КРМ з’явилися ще дві версії дизайну: у чорному кольорі, з відведенням 24-каратним золотом або білому – з бісквітними декоративними вставками.
Клейма KPM
Берлінський фарфор – споконвічний суперник Мейсена у боротьбі за галузеве лідерство. Колекціонери високо цінують обидва бренди, але слава має і зворотний бік. Виробники найчастіше стають мішенню фальсифікаторів. Підробки наповнили ринок вже в XIX столітті, коли невеликі майстерні розписували «білизну», відбраковану КРМ.
Щоб захиститися від шахраїв, підприємство час від часу вносить зміни у товарний знак. Це значно спрощує атрибуцію порцеляни КРМ за роками. Основне клеймо наноситься кобальтом після першого утильного випалювання. Його наявність підтверджує високу якість продукції та її відповідність технічним стандартам. Потім вироби ще раз глазурують та обпалюють, після чого барвник спікається з покриттям. Порцеляну другого сорту відзначають спеціальною зашліфованою лінією на скіпетрі. Верхній глазурний шар може бути відсутнім. Предмети декору з бісквіту маркують до утильного випалювання.
Що потрібно знати колекціонеру:
- Знамените клеймо зі скіпетром з’явилося 1763 року. До цього вироби берлінської мануфактури наносили буквені позначення.
- Порцеляну з ручним художнім розписом додатково відзначають другим символом імператорської влади – державою. Її наносять емаллю поверх глазурного шару. Колір держави залежить від тематики розпису:
– червоним відзначають флористичні мотиви та пейзажі у техніці «ведута»;
– зеленим – відведення дорогоцінними металами або монохромні візерунки;
– синім – декор високотемпературними фарбами, який не «боїться» посудомийної машини. - Кожен художник підприємства ставить логотип своєї продукції. Зазвичай підпис наноситься фарбою вручну або віддавлюється в тісті. Поруч із логотипом можна побачити додаткові цифри, що вказують номер декору в єдиному реєстрі КРМ. Індивідуальний логотип відсутній лише на мініатюрних фігурках тварин та кухарських ложках.
- На оригінальній порцеляні КРМ не зустрічається тавро з короною. Наявність такого маркування свідчить або про підробку, або про належність виробу іншому, менш відомому бренду. Наприклад, подібне тавро має німецький виробник «Крістер» з Вальденбурга в Нижній Сілезії (сьогодні територія Польщі).
