Кузяївский фарфоровий завод до 1980-х років входив до найбільших і значних підприємств Гжельського куща.
На відміну від конкурентів, котрі належали цьому ж промислу, він майже не випускав вироби в народному стилі. До 1917 року називався завод Храпунова-Новаго і славився вишуканим фарфором у стилі ампір з кольоровим критим, ручним розписом та позолотою. Цей період особливо цікавий для колекціонерів.
За радянських часів підприємство стали називати за місцем розташування – у селі Кузяєве, Раменського району. У його асортименті переважав посуд масового виробництва, який, незважаючи на простий, лаконічний дизайн, цінували за високу якість та утилітарність. З 2001 року завод припинив існування, а його продукція поступово набуває історичної цінності.
Витоки виробництва
Керамічний промисел Гжелі набув популярності у XVI-XVII ст. Властивості місцевих глин дозволяли виготовляти міцну та довговічну майоліку з яскравим, самобутнім колоритом.
Розквіт фарфорово-фаянсового виробництва розпочався у 1820-х роках, коли до моди увійшов синьо-білий посуд англійських виробників. Копіруючи найкращі іноземні зразки, гжельські умільці змогли виробити свій особливий, легко відомий стиль. Відкривалися невеликі сімейні майстерні: спочатку з виробництва фаянсу вищого гатунку – опаку, а потім і порцеляни. У тому числі виділялося кілька значних фабрик, які виникли ще наприкінці XVIII століття. Найбільшої популярності досягло підприємство заможних селян Храпунових, пізніше записаних у купецький стан.
Звідки гончарі Гжелі дізналися секрети фарфорового виробництва? Адже вони зберігалися у найсуворішій таємниці та були відомі одиницям. Щодо цього є народна легенда, переказана Андрієм Ісаєвим, дослідником кустарних промислів Підмосков’я. У своїй книзі, присвяченій «гончарному питанню», вчений пише про мешканця села Володіно – Павла Кулика, який зумів дізнатися рецепт фарфорової маси, працюючи на Перовській фабриці Отто. Поряд із заводом Гарднера це підприємство було тоді найбільшим у Московській губернії.
Не бажаючи ділитися здобутими секретами, Кулик узяв у помічники нікому не відомого селянина з далекого села і, облаштувавши в сараї невеликий горн, почав працювати. Проте конкуренти із сусіднього Кузяєва все-таки змогли проникнути на ділянку майстра та підглянути «виробничі таємниці». Серед сміливців виявився і представник місцевої керамічної династії – Герасим Микитович Храпунов. Його діяльна участь допомогла невеликому на той час батькові підприємству перейти від простого фаянсового посуду до витончених сервізів і малої пластики з порцеляни.
Незважаючи на зусилля Храпунових, створений ними завод закрився 1840 року. Далася взнаки слабка механізація процесів, що не дозволяла збільшувати обсяги продукції. Проте продовжувач справи – Яків Герасимович Храпунов – зумів відродити сімейні традиції, об’єднавшись із односельцями, братами Новими. Він чимало зробив для розвитку спільного підприємства та розширення виробництва. З художнього погляду завод у Кузяєво межі XIX-XX століть переживав розквіт, творчо «переробляючи» європейську спадщину. З іншого боку, за курсом засновника фарфорової династії – Микити Семеновича Храпунова, ні Яків Герасимович, ні його сини не шукали нових шляхів, багаторазово копіюючи «ходові» моделі конкурентів.
У 1818 році три селянини з села Кузяєво Богородського району – брати Іван, Тихін і Семен Нові заснували велику порцелянову майстерню, що відразу отримала визнання в окрузі. Управління передавалося у спадок, поки в 1846 не помер останній з братів – Семен. Його вдова Авдотья Василівна та син Михайло продовжували розвивати виробництво, розділивши його на два окремі підприємства. Одне з них через кілька років закрилося, друге ж розширювалося і процвітало. Коли помер Михайло Новий, його дружина Агафія Григорівна вийшла за Якова Храпунова і принесла майстерню у посаг.
Підприємство на той час вже визначилося зі стилем та асортиментом продукції. Випускалися модні чайні сервізи та пари, обідні та декоративні тарілки з друкованим малюнком, самобутня пластика з елементами фольклору. Крім фарфору вироблявся високоякісний фаянс із монохромними пейзажами «в англійському дусі» та портретами царської родини, нанесеними чорною контурною фарбою. На особливу увагу заслуговують скульптурні предмети побуту: шкатулки-будиночки, сільнички у вигляді фігурок, кружки-голови і так далі. Але найвище сучасні колекціонери цінують декоративні тарілки з жанровими «дитячими» сценками, що випускалися за старшого брата – Івана Нового.
В 1850 Яків Храпунов очолив колишню майстерню братів Нових. Він послідовно розширював виробничу та кадрову базу, за 20 років правління збільшивши штат з 15 до 350 осіб. Оновлене підприємство назвали фабрикою Храпунова-Новаго, зберігши пам’ять про колишніх власників. Займаючи площу 5 десятин, виробництво розташовувалося в 27 цехах і підсобних приміщеннях. Споруди були переважно одноповерховими, частково складеними з цегли, але в основному з колод. Випускалися фарфорові чайні сервізи та столовий посуд із фаянсу.
Як сировину використовували:
- каолін з Глухівського родовища в Україні;
- польовий шпат із Фінляндії;
- кварц та річковий пісок із підмосковного селища Котельники;
- фарфоровий та фаянсовий бій, який перед додаванням у шихту, подрібнювали до порошкоподібного стану.
Ось як описував виробничий процес на мануфактурі Храпунова-Нового відомий статистик і гігієніст А. В. Погожев у своєму дослідженні «Нариси фабричного побуту в Німеччині та Росії»: «Більшість робіт велася вручну. Механізували лише процес перемелювання шихти та розминання готової глиняної маси, для чого використовувалася парова машина потужністю 20 л. с. Під випуск посуду відвели три будівлі, однакові за площею та плануванням. Майстри-точильники на гончарних колах формували чашки та чайники, а потім підлітки-різнороби ліпили до заготовок ручки та носики. Вони ж допомагали замішувати глину та заливати гіпсові форми.
У другій будівлі посуд готували до випалення і глазурували, а потім сушили в печах муфельних. Далі слідував процес термічної обробки у двох горнах, один з яких призначався для фарфорових виробів, а інший – для фаянсових. Під розпис відвели 11 невеликих цехів, де працювали виключно жінки. Усього ж до штату входило від 250 до 350 осіб». З опису відомо, що умови на мануфактурі були далеко ще не ідеальними. Залишаючись найбільшою в Богородському повіті, вона з організації праці нічим не відрізнялася від менш успішних конкурентів.
Після інспекції А. В. Погожева синам Якова Храпунова-Нового – Івану та Андрієві – довелося зайнятися глобальною модернізацією виробництва. Патріархальний устрій, що існував раніше на заводі, з використанням низькокваліфікованих, а тому невибагливих до утримання та оплати робітників, не відповідав новим санітарним нормам, встановленим у 1898 році.
Архаїчні методи та повна відсутність прогресивної техніки, що полегшує працю людей, не дозволяли братам Храпуновим-Новим нарощувати обсяги виробництва. Лише 1902 року після повного переоснащення цехів та приведення їх у відповідність до норм трудового законодавства, лідер гжельського регіону отримав право на подальше розширення.
Всі представники династії Храпунових мали виняткове чуття на модні віяння і безпомилково вловлювали бажання публіки. Допомагав їм і досвід конкурентів, у яких вони копіювали найвдаліші знахідки. Однак підприємство не втрачало свій стиль, багато в чому слідуючи за порцеляновим королем Росії – М. С. Кузнєцовим. Орієнтувалися на жителів Москви та прилеглих регіонів, а також на азіатський ринок, для якого виготовляли спеціальний, так званий «строкатий» посуд зі східними орнаментами. Більшість товарів продавали на нижегородському ярмарку.
Турецька тематика знайшла відображення у скульптурних фігурках та гуртках у вигляді голів чоловіка та жінки. Взагалі пластика Храпунових-Нових мала багато в чому прикладний характер. Сервізи та чайні пари виглядали дуже декоративно. Класичні строгі форми, характерні для ампіру, доповнювалися вишуканим квітковим розписом або геометричними візерунками, краї посуду оброблялися золотим відведенням. Чайні пари, популярні наприкінці XIX століття, на хвилі захоплення англійською культурою, точно повторювали мейсенські аналоги. Чашка мала чітку напівсферичну форму, підкреслену витончено вигнутою ручкою, а блюдце – високі загнуті краї. Пару так і називали «саксонкою», натякаючи на першоджерело. Мейсен почав виробництво таких чайних комплектів ще у XVIII столітті, а через століття їх тиражували майже всі фарфорові підприємства Європи та Росії.
Прийоми обробки не змінилися з часів Нових братів. Активно використовувалася позолота з цируванням і покриття кольоровими глазурями, поверх яких наносився поліхромний розпис. Її мотиви – переважно, флористичні, також були запозичені у європейських мануфактур. Робота художників відрізнялася тонкістю промальовуванням та реалістичністю деталей. Краї сухарниць, цукерниць та інших предметів сервірування, а також ніжки чашок робили ажурними. Кузяєвський фарфор нагадував гарднерівський і поповський, але відзначався більш камерним, ліричним виконанням. Знахідкою Храпунових-Нових можна вважати гуртки у вигляді голови турка і турчанки, чи античного божества.
Антиквари вважають, що найвищої «точки» у художньому відношенні завод Храпунових-Нових досяг наприкінці ХІХ століття. Крім Мейсена та російських мануфактур Гарднера та Попова, кузяєвські майстри зверталися у пошуках натхнення до англійських виробників: Веджвуду, Споуду тощо. У них була запозичена стримана палітра з переважанням у криті рожевих та блакитних відтінків, а також рельєфний декор. Крім того, використовувався улюблений англійцями прийом об’єднання у сервізах предметів з невеликими відзнаками в сюжеті розпису чи барельєфу.
У 1900-ті роки до арсеналу виразних засобів заводу увійшли кольорові поливи. Їх використовували для предметів з ліпним декором та малої пластики. Слідом за Кузнєцовими почали виготовляти численні столові прилади та посуд у формі меблів, будов чи природних об’єктів. Скриньки-будиночки, масляки у вигляді кошиків з грибами та сільнички-сови – ось лише мала частина «натуралістичного» асортименту.
У 1920 році Храпунови передали завод у розпорядження радянської влади. Після націоналізації підприємство продовжило випуск фарфорових виробів. Використовувалися колишні форми, проте декор став лаконічним, ручний розпис часто замінювався деколью. Більшість продукції вирушала до азіатських республік, а чайні пари високого художнього рівня поставлялися за кордон.
Завод спочатку називався «Товарищество быв. Храпуновых», потім його перейменували на Кузяєвський. Багато відомих живописців Гжелі відточували тут свою майстерність, перш ніж перейти на великі підприємства. Серед них В. В. Неплюєв, А. Н. Федотов, В. І. Авдонін. Окремо слід відзначити скульптора Ніну Олександрівну Догмареллі – автора більшості предметів малої пластики заводу. Її скульптури відносяться переважно до 1950-1970 років.
Серед колекціонерів популярністю користуються:
- «Узбечка з кошиком винограду»;
- «Дівчинка, що плете вінок»;
- «Старий узбек»;
- “Піонерка”;
- «Узбечка із фруктами».
У 1980-х роках характер розпису масового посуду змінюється. У ньому з’являються дульовські мотиви, знамениті троянди-«агашки» і виноградні грона, що часто використовуються гжельськими художниками. Деякі сервізи мають експериментальну сучасну форму та лаконічну обробку із золотим відведенням без розпису. Однак це скоріше виняток, ніж правило.
2001 року Кузяєвський фарфоровий завод закрився. Фарфоровий виробник у Кузяєво став першим, але далеко не єдиним, хто постраждав від засилля дешевої китайської продукції та повної байдужості з боку влади своєї держави. Населений пункт, де розташовані виробничі цехи, досі називається селище Кузяївського фарфорового заводу.
Клейма за роками
При Харитонових-Нових продукція маркувалася як підглазурними, так і надглазурними фарбами чорного, фіолетового і фіолетового кольору. Клейма являли собою монограми з літер “Н” і “Х” з нескладною віньєткою, а пізніше фігурний напис “Фабрика Храпунова-Нового”. На рубежі XIX-XX століття стали використовувати малюнки кошика чи лебедя.
Не менш різноманітні клейма Кузяївського фарфорового заводу, які значно змінювалися за роками. Найвідоміше маркування – стилізована фігурка оленя, яка ставилася з 1880-х років. Колір клейма відрізнявся, залежно від сортності виробів.
