Найбільшою популярністю серед поціновувачів користується російська порцеляна початку XIX століття. Клейма заводу Гарднера, Попова, Батеніна, братів Корнілових і, звичайно, ІФЗ цього періоду знайомі кожному колекціонеру.
Особливий інтерес викликають декоративні вази “фюзо”, настільні пласти з розписом та сервізні тарілки військової тематики. Проте більшість антикварних фарфорових предметів відносяться до 1870 – 1890-х років, більш ранні речі представлені рідко та розрізнено. Вигідним вкладенням сьогодні вважається продукція невеликих приватних заводів, яка ще доступна за ціною, але в перспективі подорожчає приблизно на 50%.
Основні тенденції виробництва
У ХІХ столітті російське мистецтво потрапило під вплив романтизму – течії, що характеризується інтересом до своєї історії, походження, народним корінням.
З’явилися перші колекціонери зарубіжних та вітчизняних культурних раритетів, зокрема фарфору. В основному це були представники впливових аристократичних династій: Юсупови, Строганова, Шереметева та інші. Їх попит і смаки побічно чи безпосередньо формували «обличчя» порцеляни ХІХ століття Росії.
Наприклад, у 1818 році князь Н. Б. Юсупов – відомий меценат та колекціонер, надихнувшись дипломатичною поїздкою Європою, вирішив заснувати власну «порцелінову» мануфактуру в маєтку Архангельське, під Москвою. Підприємство займалося художнім розписом за готовою «білизною», закупленою на провідних російських заводах на той час. Ідея виникла не на порожньому місці,
Невдоволений станом справ на Імператорському заводі після свого відходу, князь взявся за випуск невеликих партій проєвропейських сервізів з вишуканим розписом, на які надалі орієнтувалися провідні підприємства Росії. Юсуповська порцеляна високо цінувалася сучасниками і не менш затребувана сьогодні, проте вона дуже рідко зустрічається на аукціонах.
Пройшовши етап становлення та сліпого копіювання зразків Мейсена і Севра, до початку XIX століття російські підприємства тонкостінної кераміки набули свого неповторного стилю, в основі якого лежали народні промисли. Це співпало з відмовою від запровадженої Петром I моди все іноземне і зростанням інтересу до життя «простого люду». Один за одним відкривалися невеликі заводи так званого «Гжельського куща», де виготовлялися вироби з вираженим національним колоритом.
У 1820-х роках тонкостінну кераміку перестали розглядати як виключно елітарну, призначену для дворянського стану. З появою перших заводів династії Кузнєцових, почалося виробництво грубішого посуду та предметів декору для купецтва та заможних селян. Таким чином, російська порцеляна продовжила розвиток у двох напрямках: унікальні вироби ручної роботи та масовий випуск для побутових потреб.
Скульптура
Фарфорова пластика вважається одним із найяскравіших і знакових явищ російської культури. Якщо за Катерини II і Єлизавети Петрівні випускалися парадні статуетки, що зображували знать, її побут і розваги, то на межі XVIII і ХІХ століття скульптори віддали перевагу побутовій мініатюрі.
Пасторальні пастухи і пастушки, вишуканістю поз і нарядів не поступалися принцам і принцесам, змінилися селянами і ремісниками, постаті яких були сповнені живого реалізму. Початок жанрової скульптури поклав Імператорський фарфоровий завод, який випустив ще 1780-х роках серію «Народи Російської держави» за книгою німецького етнографа Йоганна Готліба Георгі.
У ХІХ столітті традицію продовжив новий модельмейстер підприємства – Степан Піменов. Його фігурки селян і особливо дівчат-водоносок у кокошниках нагадують картини А. Г. Венеціанова, з яким скульптор співпрацював під час створення знаменитого Гур’євського сервізу. Малу пластику Піменову відрізняють правильні, «античні» пропорції, ретельно прописані особи та елементи костюма, динамічність композиції та ліричний сюжет. Незважаючи на картинність зображених селян, у них немає і тіні манірності, характерної для композицій «галантного віку».
Жанрову скульптуру виробляв і завод Гарднера .
Першу серію виготовили на початку XIX століття за гравюрами журналу «Чарівний ліхтар». У ньому були представлені фігурки городян різних станів – від вуличних торговців до купців та промисловців. Для другої серії використовувалися картинки видання «Московський телеграф» та інших. До міських замальовок додалися сценки з армійського та селянського побуту. На 1870 року з’явилася етнографічна серія «Народи Росії» з літографіях з альбому Ф. Х. Паулі.
У гарднерівській манері працював також завод купця А. Г. Попова , а пізніше і кузнецовські заводи. А ось мала пластика мануфактури А. Т. Сафронова з Гжелі мала іншу, близьку до народної, стилістику. Смішні фігурки модників і модниць, виконані в гротескній манері, передумовили фарфор радянського часу.
Розпис
Удосконалення технологій випалу та розширення палітри високотемпературних барвників дозволило використовувати у фарфорі багато мальовничих прийомів. На сервізи, декоративні тарілки та «пласти» – керамічні панно стали переносити картини відомих на той час художників. Прийом був запозичений у севрських фарфористів, проте сюжети залишалися суто «російськими», що визначало загальну стилістику виробів.
Серед найчастіше копіюваних творів середини XIX століття:
- “Молодий садівник” О. А. Кіпренського;
- портрети К. П. Брюллова;
- сюжетні сценки М. А. Моллер;
- алегорії та пейзажі Т. А. Неффа;
- марини І. К. Айвазовського;
- натюрморти І. Ф. Хруцького.
Для розпису використовувалися і твори видатних західних художників, насамперед Рафаеля, Гвідо Рені, Греза та Яна ван Реймерсвальде. Особливий інтерес викликала спадщина «малих голландців» та Рембрандта. На ІФЗ був перелік рекомендованих для копіювання картин, який орієнтувалися і приватні мануфактури. Від міфологічних сюжетів, що становили основу епохи бароко та ампіру, практично відмовилися, замінивши їх на більш реалістичні «земні» аналоги.
А потім, під впливом бідермайєра з його сумішшю сентиментальності та практикизму, перейшли до натюрмортів, переважно квіткових. Вони був прихованого підтексту, властивого символізму, глядач просто милувався красою дарів природи. Пізніше, вже у другій половині ХІХ століття з’явилися складніші композиції – синтез «натюрморту у пейзажі». Ще однією модною течією став інтер’єрний жанр. Рідше за інших для декорування використовувалися архітектурні пейзажі.
Військова тематика
Російська порцеляна XIX століття – це, насамперед, військова тематика.
Сервізи, декоративні вази та тарілки, пласти та скульптура використовувалися для оспівування перемог у численних бойових кампаніях того часу. Росія постійно воювала на прикордонних територіях і це відбито у національному мистецтві.
Першу скрипку у створенні продукції військової тематики грав Імператорський завод. У 1810 році, коли війна з Наполеоном стала неминучою, в асортименті підприємства з’явилися тарілки з батальними сценами, що вражали тонкістю розпису, реалістичністю та ретельністю деталування. Особлива увага приділялася обмундируванню та екіпіруванню офіцерів різних полків, його передавали з історичною точністю.
Окрема серія була присвячена видатним полководцям та героям війни 1812: Кутузову. Багратіону, Платову, Давидову. Їх зображували не лише на декоративних тарілках чи пластах, а й на обідніх сервізах. А ось парадні вази прикрашали портретами правлячих імператорів серед військової символіки – зброї, алегоричних постатей Слави та Перемоги. Найкращі зразки батального живопису створив у 1820-х роках запрошений із Сєвра художник Жан-Франсуа Свебах. Пізніші російські копіїсти орієнтувалися з його манеру листи. Гарною підмогою для них стало і випущене в 1840 графічне видання, присвячене армійській формі епохи Миколи I та Олександра I.
«Військові тарілки»:
Тарілки військових серій ІФЗ були окрасою палацових залів і лише зрідка використовувалися за призначенням на парадних полкових обідах. Завдяки цьому вони чудово збереглися і високо цінуються колекціонерами. Одну з таких тарілок було продано у 2015 році на аукціоні Christie’s за $80 500. Ексклюзивні предмети військових серій доступні не всім. Однак можна заповнити колекцію недорогими ординарними тарілками, що випускалися великими партіями – до 800 штук на місяць.
Декоративні прийоми
До кінця XIX століття тривав «золотий період» російської порцеляни. У провідних підприємств виробилися свої прийоми, що дозволяли перетворювати кожен виріб на шедевр декоративно-ужиткового мистецтва.
Більшість, за винятком Гжелі, наслідували західні зразки, що обумовлено активною участю у виробництві французьких художників і модельмейстерів. Майстри епохи історизму охоплювали відразу кілька стилів: неоготику, необарокко, неокласику та шинуазрі. Декоративними прийомами більше не намагалися підкреслити крихкість і прозорість фарфору, навпаки, з їх допомогою створювалися яскраві, урочисті, трохи важкі образи.
Активно застосовувалося кілька технік:
- Суцільне фонове покриття з використанням насичених відтінків смарагдового, малинового, синього, коричневого та чорного, а також їх контрастних поєднань.
- Багатий орнаментальний розпис «килимового» типу. Іноді подібний малюнок суперечив формі предметів та руйнував цілісність сприйняття виробів. Застосовувався переважно посуду масового виробництва.
- Позолочення парадних ваз та сервізів. Додавання ртуті покращило міцнісні та естетичні характеристики покриття. Поліровані блискучі поверхні поєднувалися з матовими. Цирування – нанесення візерунка на позолоту, стало улюбленим прийомом ІФЗ, заводу Гарднера та інших.
- Імітація виробних каменів, розпис ваз “під мармур” або “малахіт”. Також можна було зустріти фарфорові мозаїчні «обманки», «вітражі», наслідування карбування або автентичного індійського ситцю.
- Поєднання порцеляни з іншими матеріалами. Зокрема, розписні пласти використовувалися як вставки для меблів або дверних полотен.
Нове прочитання отримав бісквіт. Його протиставляли розкішним глазурованим виробам як грубий, необроблений матеріал, щоб передати «суворий реалізм життя».
Малі приватні заводи
На ХІХ століття припадає пік розвитку малих фарфорових підприємств. Деякі назви на слуху, з іншими знайомі лише спеціалісти. В даний час найвище цінуються рідкісні предмети з фарфору – цей параметр вважається важливішим за художність і ступінь безпеки. З іншого боку, раритети нікому не відомих заводів також малоцікаві, оскільки їх ліквідність важко спрогнозувати.
З урахуванням цих тенденцій, увага колекціонерів зміщується у бік кількох малих підприємств, продукція яких вважається вигідним об’єктом для інвестицій. Вона оригінальна, впізнавана, але зустрічається рідко, а за якістю не поступається ІФЗ та «Гарднеру», не кажучи вже про товариство Кузнєцова. І при цьому майже не підробляють, що також є важливим плюсом. Досить знати клейма російського фарфору ХІХ століття, щоб одразу виділити ці підприємства серед інших.
Фабрика Храпунова-Нового
У 1818 року у селі Кузяєво Московської області відкрилося сімейне підприємство братів Нових. Воно випускало витончений порцеляновий посуд у стилі ампір за мейсенськими зразками. Характерною ознакою виробів був квітковий розпис з реалістичним опрацюванням елементів, кольорове критие і рясно золочення. З 1850 року фабрика належала купцю Храпунову, який значно розширив і модернізував виробництво, а й кардинально змінив його спрямованість.
Став випускатися посуд у ніжній пастельній гамі з рельєфним та ажурним декором. Асортимент розширився рахунок ліпних виробів з функціональним призначенням – скриньок-будиночків, маслянок у вигляді груш чи інших плов тощо. У продукції заводу явно відчувався вплив Кузнєцова. Також випускалася мала пластика, стилізована на кшталт Гжелі, проте з кольоровим натуралістичним розписом. Клейма заводу являли собою пишний кошик квітів з підписом «Храпунів – Новаго», нанесений зеленою, а пізніше чорною або коричневою підглазурною фарбою. Підприємство було закрито у 2001 після марних спроб ВО «Гжель» реанімувати його.
Фабрика Батеніна
Невелике фарфорове підприємство купця Петра Девятова відкрилося на виборзькій стороні Санкт-Петербурга 1814 року. Через три роки воно було продано торговцю елітним посудом – Філіппу Батеніну.
Фабрика швидко стала процвітаючою, випускаючи продукцію у стилі ІФЗ для представників середнього класу. Особливо цінуються батенинські сервізи tet-a-tet та подарункові амфорні вази, високої якості з унікальним ручним розписом. Підприємство проіснувало лише двадцять років і було закрито у 1838 році.
Фабрика Сафоронова
Виходець із гжельських селян, міщанин Антон Сафронов розпочав виробництво фарфору у 1814 році. На перших етапах він копіював вироби заводу Гарднера і навіть ставив на них схоже клеймо, сподіваючись, що покупці не роздивляться заміни.
Вироби підприємства відрізнялися тонкістю та білизною черепка, а також різноманітним декором. У першій третині XIX століття приватна фабрика Сафронова серед покупців вважалася третьою за значимістю після Гарднера та Попова. У 1850-х роках спадкоємці продали процвітаюче підприємство Тимофію Кузнєцову, а той передав його своєму онукові – засновнику знаменитої на всю Росію фарфорової імперії. Виробництво було закрито, а форми та обладнання перевезено до сусіднього села Дульово.
Порцеляна Сафронова відноситься до особливо рідкісних і сьогодні популярна серед колекціонерів.
