В історії ІФЗ є особливий період, що одержав назву «Радянський агітаційний фарфор». Предмети, створені у перші десятиліття революції, мають особливу цінність: вони нечисленні, відносяться до пам’ятної епохи та виконані в унікальному художньому стилі.
Агітфарфор – один з найяскравіших проявів авангарду, що дав можливість художникам перейти від площини до тривимірних об’єктів. Свій слід у тендітному, але довговічному матеріалі залишили Василь Кандинський, Казимир Малевич, Борис Кустодієв, Кузьма Петров-Водкін та інші визначні «співаки нового світу».
Націоналізація ІФЗ
У 1918 році колишній Імператорський фарфоровий завод був націоналізований і переданий у відання Народного комісаріату просвітництва. Художнім директором підприємства призначили ілюстратора Сергія Чехоніна, учасника творчої групи «Світ мистецтва», учня Іллі Рєпіна.
Перш ніж зайнятися книжковою графікою, він кілька років присвятив кераміці і навіть брав участь у створенні панно на фронтоні московського готелю «Метрополь». Розписував Чехонін і фарфор, що знадобилося йому під час створення нової виразної мови для ГФЗ – так називався після революції колишній Імператорський завод. Внесок художника був такий значний, що в першу п’ятирічку діяльності підприємства назвали його ім’ям.
Вступивши на посаду, Чехонін приділив першочергову увагу підготовці майстрів нової формації, які могли б передати у фарфорі дух революційних подій. З одного боку, він запросив досвідчених колег з художнього цеху: Михайла Адамовича, Натана Альтмана, Олександра Самохвалова, Миколу Суєтіна, Олександра Щекатихіна-Потоцької, з іншого – виховував молоді таланти. З його ініціативи на базі колишнього училища барона Штігліца була відкрита мальовнича школа для співробітників.
Спочатку для розпису використовувалася білизна, що залишилася на заводі – посуд, покритий глазур’ю, але ще не декорований. Чехонін спочатку випустив серію тарілок із революційними гаслами, спеціально для них розробивши кілька рубаних шрифтів. Передбачалося, що недорога продукція вироблятиметься масовим тиражем, виконуючи як утилітарну, а й агітаційну функцію.
В 1919 Чехонін став поступово ускладнювати тематику малюнків, додаючи вже існуючу радянську символіку, а частково і самостійно розробляючи її. Крім того, він використав затверджений державною комісією цитатник з гаслами, які слід наносити на агітаційні фарфорові тарілки. Щоб люди простіше сприймали пропаганду нової влади, було перероблено деякі фрази з Біблії. Наприклад, «Хто не з нами, той проти нас» або «Хто не працює, той не їсть» тощо.
«Чехонінський» спадок
Агітаційної порцеляни, розписаного самі Чехоніним, залишилося мало, переважно вона зберігається у великих музеях. Але створені ним ескізи переносилися до матеріалу учнями, серед яких найближче до оригінальної манери майстра були Зінаїда Кобилецька та Базилька Радонич. У пошуках оптимальних засобів вираження, Чехонін використовував кілька художніх прийомів.
Так, він поєднував графічні написи з рослинним та квітковим орнаментом, як це було у вензелі «РРФСР» та деяких інших роботах. Використовував яскравий, фольклорний розпис великим «дульовським» мазком та акварельну монохромну графіку з найтоншим промальовуванням деталей.
Другий варіант, зокрема, застосовувався для серії декоративних тарілок «На допомогу голодуючим Уралу та Поволжя». Художник розписав лише 25 предметів, але цього вистачило, щоб виручити на міжнародному аукціоні значну суму. Агітаційний фарфор СРСР користувався великим попитом за кордоном, затьмаривши на якийсь час провідні європейські мануфактури. Разом з Чехоніним працювали Кустодієв і Петров-Водкін, що значно підвищувало художність цінності продукції.
Наталія Данько
Не менш, ніж революційний «посуд», цікаві скульптури того ж періоду, які без перебільшення можна назвати агітаційними.
Колекціонерам російського антикваріату добре відома мала пластика Наталії Данько, особливо її «Робітниця, яка виголошує промову», що точно відображає прикмети свого часу.
Дівчина в косинці, пов’язаній на новий лад, з журналом «Робітниця» в руці, була зрозуміла без зайвих слів і служила взірцем для наслідування, так само як і інші фарфорові герої : червоноармійці, вишивальниці прапорів, прачки, колгоспниці, міліціонерки тощо. Усього в активі художниці налічується понад 300 виробів малої пластики. Її ранні роботи розписувала сестра Олена Данько.
Олександра Щекатихіна-Потоцька
Художниця та театральний декоратор, натхненна ідеями Миколи Реріха, Щекотихіна-Потоцька привнесла до агітаційної порцеляни бешкетні та барвисті фольклорні нотки. Найвідоміші її сервізи пов’язані з казками -“Снігуронькою” і “Коником-Горбунком”, але не менш цікаві декоративні предмети, присвячені народним традиціям: “Материнство”, “Гармоніст”, “Танці”.
Не оминула художниця своєю увагою і агітаційний напрямок. На замовлення Держвидаву, вона зробила серію ілюстрацій на тему революційного Петрограда, а потім їх повторила у фарфорі.
Агітфорфор від супрематистів
У 1920 році запаси фарфорового посуду з імператорських запасів закінчилися. Поки технологи відтворювали рецепти фарфорової маси з місцевої сировини, художники зайнялися розробкою форм та декору, що відповідають передовим ідеям авангардизму.
Казимир Малевич створив культовий чайний сервіз «Паровоз», у якому неймовірний квадратний чайник тягнув у себе щонайменше концептуальні півчашки. Про функціональність подібного посуду не замислювалися – він відразу придбав шанувальників на заході завдяки провокаційному дизайну.
У СРСР до пошуків Малевича поставилися набагато прохолодніше. Прагнення художника створити при заводі свою експериментальну майстерню так і не втілилося у життя. Тим не менш, покритий славою чайний сервіз досі входить до асортименту тепер уже Імператорського фарфорового заводу.
Ще один лідер супрематизму – Василь Кандинський створив п’ять ескізів розпису порцелянового посуду, з яких досі використовуються три.
Колекційне значення
Історичну та художню цінність становить агітаційна порцеляна 1918 – 1924 рр. Пізніше настала епоха соцреалізму, по-своєму цікава, але не така яскрава і, як наслідок, менш затребувана на сучасному антикварному ринку.
Після 1925 року, коли заводу присвоєно ім’я М. У. Ломоносова, змінився як логотип, а й стиль продукції підприємства. Агітаційна порцеляна ЛФЗ точно відображає загасання революційного підйому, який змінився зануренням у побутові питання, розквітом непу, частковою відмовою від колишніх орієнтирів та цінностей.
У розписі порцеляни з’являються нотки іронії, виводяться персонажі, далекі від героїчних постатей минулих років. Поряд із цим все частіше зустрічаються сценки з життя звичайних людей – прогулянки, весілля, сімейні чаювання, трудові будні робітників та колгоспників. Парадні предмети декору прикрашають портрети «вождів революції», у яких вгадується швидкий перехід до соцреалізму.
Провідні художники цього періоду:
- анімаліст Іван Різніч;
- «світоспокусник» Олексій Вороб’євський;
- графік-мініатюрист, сходознавець Михайло Мох.
Клейма
У період з 1918 по 1930 роки використовувалося маркування, віддавлене в тісті із зображенням стилізованого серпа, молота та підшипника у різних варіаціях. Крім того, зазначався рік, а в деяких випадках і абревіатура ГФЗ.
Спеціальні знаки:
- 1921 – напис «На допомогу голодуючого Поволжя»;
- 1922 – ювілей Жовтневої революції;
- експортний варіант – напис “made in Russia, USSA”, після 1930 використовувався тільки для супрематичного фарфору.
