Вершиною керамічного мистецтва Європи вважається Севрська порцеляна. Клеймо знаменитої французької мануфактури змінювалося, залежно від періоду виготовлення та виду виробів, що допомагає при атрибуції.
У маркуванні позначилася майже 300-річна історія Севра, проте за всієї складності вона не здатна повністю захистити колекціонерів від фальсифікату. Як попереджає на офіційному сайті сам виробник, практично з моменту створення він страждає від шахраїв, які користуються його клеймом, щоб підвищити цінність своєї продукції.
Особливо варто побоюватися підробок ХІХ століття, які виконані невеликими приватними майстернями на білих заготовках, зроблених Севрською мануфактурою.
Передісторія
Вперше м’яку, так звану фритову, порцеляну було отримано у Флоренції при дворі Франческо I Медічі, проте батьківщиною цього матеріалу вважають Францію. Тут вона набула найширшого поширення і була доведена до досконалості.
Формулу французької м’якої порцеляни або як її ще називають «пасти», відкрив у 1673 гончар Луї Поттера, який працював на фаянсовій мануфактурі в Руані. Вироби з нового матеріалу були легкими, білими і тонкими, а кобальтовий підглазурний розпис робив їх ще більш схожими на китайські зразки. Проте через великий відсоток браку виробництво швидко припинили, повернувшись до перевіреного фаянсу.
Через століття, в 1725 році на мануфактурі в Шантійї, відкритій з ініціативи герцога Людовіка IV Анрі де Бурбона-Конде, знову спробували випускати вироби з м’якої пасти, цього разу успішно. До складу сировини не входив каолін – основний компонент твердої (справжньої) порцеляни, яку привозили з Китаю та Японії або почали на той час виробляти у Мейсені. Напівпрозорими та гладкими вироби ставали завдяки додаванню фритти – меленого скла, обробленого солями металів, а виняткову білизну їм надавали кальциновані квасці, запропоновані керамістом-винахідником Клодом Гумбертом Гереном.
У 1740 році герцог Конде помер і виробництво, залишившись без впливового покровителя, занепало. Клод Герен разом із провідними майстрами Шантійї – братами Робертом та Жілем Дюбуа перебрався до містечка Венсен під Парижем. Він відкрив нове підприємство на території місцевого замку, який раніше служив королівською резиденцією. Фінансовим покровителем Герена виступив керівник палацовими спорудами, брат міністра фінансів – Жан-Луї Анрі Оррі де Фюльві.
У той час, завдяки місіонеру-єзуїту Франсуа Ксав’є д’Ентреколю, який багато років прожив у Китаї, французи вже знали про «таємний інгредієнт» твердої порцеляни – каоліну. Але на відміну від Саксонії, на околицях Парижа білі глини потрібного складу виявлено не були. До розробки каолінових родовищ під Ліможем, наприкінці XVIII століття, Венсенська фабрика продовжувала працювати на м’якій «пасті».
Народження легенди
Оррі де Фюльві хотів створити вітчизняне виробництво, що нічим не поступається Мейсену. Проте перші спроби покращити формулу венсенської порцеляни закінчилися провалом. Вироби масово деформувалися через нерівномірний випал і неякісну сировину, що призвело до мануфактури на межу банкрутства.
Врятував ситуацію ще один колишній працівник Шантійї – Луї Франсуа Граван. Саме він зумів розкрити найкращі якості м’якої «пасти», завдяки чому скульптури та посуд із неї практично зрівнялися з мейсенськими аналогами.
Брати Дюбуа, які не досягли жодних успіхів, незабаром покинули Венсенську мануфактуру, але Граван залишився. У 1745 році підприємство набуло могутнього покровителя в особі короля Людовіка XV, отримавши винятковий привілей «робити порцеляну на зразок Саксонії, розписану і позолочену, а також зображення людських фігур».
Аж до 1753 року продовжується наслідування стилю Мейсена, який є зразком для європейських мануфактур. Однак паралельно з цим французькі майстри починають шукати власне «обличчя», спираючись на властивості м’якої «пасти», що має велику пластичність і виразну текстуру.
Флористика
У 1748 році дружина Луї Гравана – Марі-Анрієтт Мілль заснувала на мануфактурі виробництво фарфорової флористики. Ідею вона теж запозичила у Мейсена, але в м’якій пасті квіти виходили по-справжньому живими, чого ніяк не вдавалося добитися саксонцям. Пелюстки і листя були вигнуті природним чином, точно копіюючи природні аналоги, а забарвлення дивувало різноманітністю і найтоншими переходами фарб, що не вигоряли за відносно невисокої температури випалу.
Троянди, півонії, лілії, тюльпани, анемони та гіацинти скуповували маршан-мерсьє – попередники сучасних декораторів, що обставляли аристократичні вітальні «галантного віку». Квіти кріпили на стебла із позолоченої бронзи, а потім прикрашали ними бра, канделябри, багаторіжкові люстри або складали настільні букети. Вази для таких композицій теж виготовляли на мануфактурі.
Близько двадцяти молодих жінок займалися ліпленням квітів під проводом мадам Граван. Вважалося, що їхні руки краще пристосовані до витонченого ремесла, ніж чоловічі. Коли в 1755 році жінкам заборонили працювати на фабриці, вони продовжили ліпити вдома, хоча транспортування крихких необпалених квітів було пов’язане з великим ризиком.
Бісквітні фігурки
В 1751 художник і скульптор Жан-Жак Башельє, який відповідав за розпис і глазурування продукції, вперше спробував залишити скульптурні групи незайманими після першого, так званого бісквітного випалу. Статуетки своєю ніжною текстурою та теплим вершковим відтінком нагадували мармур. Вони вимагали великої майстерності та опрацювання найдрібніших деталей, оскільки ні глазур, ні розпис не приховували дефекти поверхонь, а виразність досягалася лише за рахунок гри світлотіні.
Бісквітна порцеляна нефункціональна і застосовувалася виключно для малої пластики – посуд з нього пропускав воду і легко вбирав забруднення. Французька аристократія високо оцінила новинку, незважаючи на дорожнечу та складність у догляді. Пізніше декор з бісквіту стали використовувати багато виробників тонкостінної кераміки, зокрема англійські заводи Веджвуд і Мінтон.
Заступництво мадам Помпадур
У квітні 1748 року де Фюльві подарував Марії Жозефі Саксонській – другій дружині дофіна Людовіка Фердинанда, вазу в стилі рококо з трьома витонченими фігурками на постаменті з позолоченої бронзи.
Головною окрасою композиції був величезний фарфоровий букет, що складався з 480 квітів. Загальна висота виробу досягала 90 см, при цьому ювелірне опрацювання деталей потрясло очевидців. Як писав у своїх мемуарах придворний історик герцог де Люїн, «сліпуча білизна та тонкість виконання свідчать, що у виготовленні квітів наша мануфактура перевершує мейсенську».
Дофіна теж була в захваті від подарунка і відразу замовила копію для свого батька – курфуста Саксонського Фредеріка Августа III. Сина того самого Августа Сильного, зусиллями яких було відкрито перше в Європі виробництво твердого фарфору. Але найбільшою шанувальницею Венсен стала фаворитка французького короля – маркіза де Помпадур. Людовік XV замовив на 800 000 фунтів фарфорових квітів, якими потім прикрасили оранжерею та кімнати у її покоях.
Розповідають, що взимку мадам Помпадур покликала короля до саду і показала квітучу клубу, від якої виходив чудовий аромат. Як з’ясувалося, вона замінила справжні троянди та лілії фарфоровими, для достовірності розпорошивши на пелюстки власноруч створені парфуми. Таким чином, Помпадур змогла збільшити прихильність Людовіка XV до флагмана французької тонкостінної кераміки.
Коли в 1750 де Фюльві несподівано помер, король продовжував підтримувати його фабрику регулярними замовленнями.
Проте створенням іміджу та просуванням продукції займалася мадам Помпадур. На її гроші велися експерименти з кольоровими глазурями, які у майбутньому принесли мануфактурі всесвітню славу. Хімік і вчений Жан Елло розробив емалі яскравих, соковитих відтінків, що не вигоряли під час випалу.
Це – “королівський синій”, “ляпис-блакитний”, бірюзовий, небесно-блакитний, зелений і, звичайно, знаменитий “рожевий Помпадур”, названий на честь королівської фаворитки. Якийсь монах Іполит ле Фер поділився особливим рецептом золочення з наступним випалом при низьких температурах, що надавало виробам одночасно вишуканість та пишність, характерну для стилю рококо.
Від Венсена до Севра
Заручившись підтримкою Людовіка XV, маркіза де Помпадур зробила все можливе подальшого процвітання Венсена. Вона прикрасила вазами та ліпним декором свої та королівські приватні апартаменти, що підштовхнуло вищу аристократію наслідувати її приклад. Висунуте підприємливою маркізою гасло: «Хто не любить мою порцеляну, той не любить Францію», служив досить ясною вказівкою для придворних, тому браку замовлень у мануфактури не було.
В 1753 король дозволив ставити на виробах Венсена свою монограму – дві перехрещені внизу і дзеркально відображені літери “L”. Це підвищило престиж фабрики на міжнародному рівні та привернуло до неї увагу інших європейських монархів.
Зокрема, російська імператриця Катерина II замовила «Сервіз із камеями» для свого фаворита, князя Григорія Потьомкіна. Сьогодні столовий ансамбль унікального бірюзового відтінку із понад 700 предметів знаходиться в Ермітажі разом з іншими шедеврами Севрського фарфору. Хоча під час виготовлення катерининського сервізу підприємство ще було у Венсені.
Зі зростанням виробництва колишні приміщення стали тісні. Було ухвалено рішення переїхати до Севру на південному заході паризького передмістя, ближче до замку Шато-де-Бельвю, що належав мадам Помпадур.
З ініціативи впливової покровительки, для фабрики звели нову чотириповерхову будівлю в класичному стилі. У 1759 році король викупив тепер уже Севрську мануфактуру і за допомогою жорстких заходів захистив її від можливої конкуренції. Іншим фарфоровим підприємствам було заборонено поліхромний розпис та позолота, а також виготовлення малої пластики. Крім того, особливим указом Людовік XV наказав переплавити популярний серед аристократів срібний посуд, щоб збільшити попит на тонкостінну кераміку.
Перехід на тверду порцеляну
У 1768 році під Ліможем, у містечку Сен-Ірі-ла-Перш було виявлено родовища каоліну. Через три роки граф де Ті де Міллі, який довгий час вивчав керамічну справу в Саксонії, повідомив Королівську академію наук про створення у Франції твердого фарфору на зразок мейсенського. У 1770 році король взяв родовище Ліможа під свій контроль для того, щоб перевести на цю сировину Севрську мануфактуру. Проте остаточно від м’якої «пасти» підприємство відмовилося лише 1804 року. Сьогодні фриттова сировина використовується в поодиноких випадках для ексклюзивних замовлень.
З 2009 року колишня королівська мануфактура перебуває під патронатом Міністерства культури та комунікації Франції. На офіційному сайті Севра наголошується, що його завдання – зберігати традиції елітної порцеляни, займаючись виробництвом штучних творів мистецтва.
До асортименту підприємства включені моделі з художнього фонду та роботи сучасних дизайнерів. У штат входить лише 120 керамістів, які мають освоїти близько 30 суміжних професій, перш ніж приступати до виготовлення фарфорових шедеврів. Севр ніколи не займався випуском продукції “мас-маркет”. Щорічно з його печей виходить кілька тисяч виробів, частина яких прикрашає резиденції найвищого керівництва країни: Єлисейський палац, готель Матіньйон, замок Рамбуйє та інші. Інші предмети прямують у дві галереї – у Севрі та 1-му окрузі Парижа,
На фото нижче представлені сучасні фарфорові вази та статуетки Севра, які відомі набагато менше, ніж аналоги минулих років:
Початківцям колекціонерам
Велика французька революція і прихід до влади Наполеона Бонапарта, що послідував за нею, не найкращим чином позначилися на індустрії розкоші взагалі і Сєврі зокрема. Наприкінці XVIII – на початку XIX століття склади фабрики ломилися від незатребуваної продукції: бісквітних скульптур та «білизни», тобто покритих білою глазур’ю, але не розписаних ваз та сервізів.
Щоб протриматися на плаву, з 1813 по 1850 роки запаси за низькими цінами розпродувалися на аукціонах і лотереях. До рук приватних художників потрапило понад 33 000 порцелянових заготовок, які розписувалися, а потім пропонувалися під виглядом оригінальної продукції.
Нині справжній Севрський фарфор XVIII століття зустрічається дуже рідко. У кращому разі це – якісні копії, виготовлені на століття пізніше, іншими, менш відомими брендами.
Яскравим прикладом такого наслідування є паризька фабрика Едме Самсона, заснована 1845 року. Виробник стверджував, що займається репродукціями Севра і Мейсена, але антиквари називають його вироби «підробками», хоч і дуже майстерними, а тому не набагато поступаються за ціною оригіналу. З 1880 року Samson & Cie додавав до основного маркування-імітації власне тавро «Ss». Однак цей напис, нанесений надглазурно, легко стирався, тому з упевненістю сказати, що перед ним: оригінал або фальшивка, може лише фахівець.
Колекціонера, який купив Samson & Cie замість оригінального Сєвра, можна вважати щасливим. Він все одно робить вигідне вкладення. У будь-якому випадку якісні фарфорові вироби XIX століття дорожчають з часом, навіть якщо це імітація престижних марок. Можна купувати і реставровані статуетки або предмети декору, але треба враховувати, що їхня ліквідність нижча, ніж у повного збереження.
Щоб захиститися від китайського новоробства, представники Севрської фабрики рекомендують звертати увагу на такі деталі:
- Білий відтінок фарфорового черепка та тонкий шар прозорої, блискучої глазурі. Всі елементи ліпного декору повинні добре проглядатися, не ховаючись за напливами.
- До 1842 року страви та чашки мали плоске дно і лише потім придбали кільцеподібні борти, не вкриті глазур’ю.
- Кольори «криття» (повністю декорованих емаллю ділянок) та розписи – чисті, соковиті, контрастні. З однаковою ретельністю опрацьовані як лицьові поверхні, і важкодоступні оку ділянки, зокрема зворотний бік виробів. Нерівномірний барвистий шар з потіками та «залисинами», плями та «мушки», невиразні, бляклі або «брудні» відтінки свідчать про фальшування.
- Ділянки з позолотою блискучі та гладкі. Унікальна технологія покриття 24-каратним золотом виключає матовість та рельєфні виступи, неминучі при використанні низькоякісної амальгами.
- Стиль декору повністю відповідає формі.
Клейма
У «королівський період» на клеймах Севрського порцеляни проставлялися роки виробництва. Причому як числом, а й літерою у центрі монограми Людовіка XV. Подібне маркування характерне лише для м’якої «пасти». З 1762 року клеймо набуває нового вигляду, монограма зникає, але з’являється напис «Sevres», який у тому чи іншому вигляді зберігається до нашого часу.
